Traduire ce titre en français : Jo Cain PEINTURE ANTIQUE WPA Industrielle Urbaine Grande RÉGIONALISME AMÉRICAIN NY à l'huile.
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Mesures : PEINTURE DE 28 SUR 34 POUCES. Né et élevé à La Nouvelle-Orléans, Joseph Cain a étudié à l'Académie des beaux-arts de Chicago et à la Art Students League de New York.
Au fil des ans, il a peint une variété de sujets, mais l'un de ses préférés était la vie de rue de sa ville natale. Les représentations de La Nouvelle-Orléans sont le sujet de nombreuses de ses premières peintures, ainsi que de ses œuvres tardives telles que "Miss Willie's Revisited", qui montre le "parlor" de l'un des bordels les plus célèbres de la ville. D'autres souvenirs de La Nouvelle-Orléans comprennent deux vues du cimetière historique St. "House with Cornstalk Fence", "Queen of the Mardi Gras" et "Peep Show". Dans les années 1930, le travail de Cain devint de plus en plus abstrait.
La platitude apparente de ses compositions, associée au sens du mouvement obtenu par la manipulation de plans de couleur superposés et de perspectives, sont des caractéristiques d'un style décrit en 1939 comme expressionnisme décoratif. La peinture de Cain est généralement appliquée en épaisseur, et bien que ses danseurs, ses arlequins et ses femmes de la nuit s'inspirent de Matisse et d'autres modernistes, comme l'a observé un critique, son travail a une vision fraîche qui ne peut être clairement attribuée ni aux écoles américaines contemporaines, ni aux écoles françaises. Son monde n'est jamais sale, méchant ou gris, mais il est toujours lumineux et lumineux (Stanley Lothrop, Boyer Galleries, New York, 1939). Biographie de The Johnson Collection.
À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif l'a conduit d'abord à l'Institut d'art de Chicago, puis à la Art Students League de New York, où il a été formé par Kenneth Hayes Miller et Kimon Nicolaides. Il a ensuite étudié sous l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie en 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
Utilisant une peinture appliquée en épaisseur, des plans de couleur superposés et des perspectives multiples, Cain a créé des peintures, y compris des paysages urbains, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été catégorisées comme "expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'œuvre de Cain présentée à la Première exposition biennale de peinture américaine contemporaine au Whitney Museum of American Art a été accrochée à l'entrée de l'exposition ; d'autres œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Museum of Modern Art, American Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, National Academy of Design et Carnegie Institute. Il a également réalisé une fresque monumentale à la New York State Training School où il était employé en tant qu'enseignant.
Pendant son séjour à New York à cette époque, Cain était un membre intégral d'un collectif d'art contemporain connu sous le nom de "The Group", dont les participants étaient Milton Avery, George Biddle, Robert Gwathmey, Marsden Hartley, John Marin et de nombreux autres modernistes importants. En 1944, Cain a rejoint le corps enseignant de l'Université de Rhode Island, créant et dirigeant le département d'art pendant plus de deux décennies.
Cain a continué à peindre bien après sa retraite de l'enseignement, revenant souvent à des sujets de La Nouvelle-Orléans dans des toiles qui capturent la couleur vive et l'énergie festive de son lieu de naissance.