Portrait d'homme ancien William Alfred Hofstetter, peinture à l'huile, double face avec des chevaux

  
PEINTURE À L'HUILE IMPRESSIONNISTE ANTIQUE DOUBLE FACE RARE ET MAGISTRALE SUR PANNEAU PAR LE MAÎTRE DE LA LUMIÈRE ET DE L'OMBRE PEINTRE WILLIAM ALFRED HOFSTETTER. CETTE ŒUVRE SE COMPOSE DE DEUX SCÈNES DISTINCTES. D'UN CÔTÉ, LA PEINTURE CAPTURE UN PORTRAIT RÉALISTE D'UN HOMME BARBU DISTINGUÉ ÉLÉGANTEMENT VÊTU AVEC UNE PIPE À LA MAIN. SON ATTIRE EST MÉTICULEUSEMENT DÉTAILLÉ, REFLETANT UN HAUT NIVEAU DE RÉALISME ET DE SOPHISTICATION. DE L'AUTRE CÔTÉ, LA PEINTURE PASSE À UN GROUPE DE CHEVAUX SAUVAGES POSANT DANS UN VASTE PAYSAGE VALLONNÉ. WILLIAM ALFRED HOFSTETTER EST L'UN DES PREMIERS MAÎTRES DE L'ÉCOLE DE LA RIVIÈRE HUDSON, SURNOMMÉ LE MAÎTRE DE LA LUMIÈRE ET DE L'OMBRE, COMME LE MONTRENT CES PEINTURES REMARQUABLES. CETTE PIÈCE EST SIGNÉE PAR HOFSTETTER DANS LE COIN INFÉRIEUR DROIT. ELLE DATE DES ANNÉES 1920.

LÉGÈRE PERTE DE PEINTURE SUR LES DEUX CÔTÉS ET USURE DU CADRE, COMME INDIQUÉ. CELA N'ENLÈVE EN RIEN À SA BEAUTÉ.

DIMENSIONS : 26" L x 31" H. DIMENSIONS SANS LE CADRE : 26" L x 21" H. William Alfred Hofstetter (1883-1970) était actif/vivait en Pennsylvanie, à New York. William Hofstetter est connu pour ses peintures de paysages, de figures, de genre, religieuses et murales. L'artiste se permet de découvrir les merveilleux secrets que la nature possède et de les mettre en lumière à sa manière, afin que le grand public puisse en profiter. Hofstetter, Christian Science Monitor (1927).

William Alfred Hofstetter est né le 15 juillet 1883 à Philadelphie, en Pennsylvanie, au sein d'une famille de sept enfants. Déjà enfant, Hofstetter dessinait constamment. Les contributions de Pyle à l'art américain ont aujourd'hui presque une dimension mythique, et les nombreux talents qui ont émergé de son "Brandywine School" incluent N. Hofstetter a suivi les conseils vigoureux de son professeur de mettre tout son cœur dans sa peinture et de se lancer après lui.

Hofstetter a fait cela et plus encore. Il a également appris à mettre l'accent sur un solide dessin et une composition soigneusement conçue. Son effort et son talent ont rapidement porté leurs fruits, puisqu'il a reçu l'un des plus grands prix de Drexel lors de leur exposition annuelle dans la catégorie Dessin d'après Nature.

Après avoir terminé ses études à Drexel, Hofstetter s'est inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie en 1902. Ne pouvant se permettre le luxe d'être étudiant à temps plein, Hofstetter étudiait à l'Académie le soir et travaillait comme artiste commercial le jour.

Sa passion, cependant, était l'art pictural. Tout en absorbant les solides traditions académiques de l'Académie, il a été de plus en plus influencé par l'antithèse de ces enseignements dans les idées des impressionnistes français. Ce sont les révélations de l'impressionnisme qui ont fourni la liberté dont Hofstetter avait le plus besoin pour son travail.

Il a ensuite écrit : une technique étudiée vole à l'artiste ses vraies émotions, l'asservit à l'académique et détruit l'inattendu... Cette nouvelle sensibilisation à la lumière et à la couleur devait déclencher sa passion pour la nature. Ses moments de liberté à partir de ce moment ont été consacrés à la peinture - d'abord à l'huile, puis presque entièrement à l'aquarelle. En aquarelle, Hofstetter a trouvé une liberté et une vitalité qu'il ne trouvait pas dans d'autres médias, et dans la beauté sauvage du sud du New Jersey, il a trouvé son sujet.

En 1899, la famille de la femme d'Hofstetter (née Frances McKeone) a emménagé dans le "Manoir Elijah Clark," une grande et ancienne maison à Pleasant Mills, dans le New Jersey. Le nom du village à peine discernable, autrefois Sweetwater, avait été changé en 1821 lorsque William Lippincott de Philadelphie a construit et géré l'usine de coton de Pleasant Mills. Après un incendie en 1878, la Pleasant Mills Paper Company a construit un nouveau moulin en 1880. McKeone a acheté toute la propriété - le moulin et le manoir - en 1917. McKeone a donné le manoir Clark à deux filles, Katherine E.

Surtout pendant l'été, les membres de la famille et les amis fuyaient la chaleur et l'humidité de la ville pour les eaux rafraîchissantes de Pleasant Mills sur le lac Nescochague. Le 17 novembre 1954, Mary (Hofstetter) et Raymond Baker, artistes, ont acheté la propriété. Mary Baker est la fille de William Hofstetter. Les rares moments de soleil estival trouvaient Hofstetter passionnément au travail pour capturer ce qui l'entourait.

Encore une fois, d'après l'article du Christian Science Monitor : Comme j'aimerais que le profane puisse voir ces joyaux de couleur dans un arbre seul. Toutes les couleurs du spectre y sont présentes. Je deviens frénétique quand je peins.

Les peintures de Hofstetter sont imprégnées des effets scintillants de la lumière et de l'ombre, reflétant sa croyance en la nécessité de peindre en plein air plutôt que de travailler à partir de photographies ou de croquis en studio. Son travail contient ce que le peintre romantique anglais Henry Fuseli a appelé "l'énergie élémentaire" - celle qui se trouve dans l'ordinaire, le concret, le quotidien.

Sa fille, Elizabeth, se souvient de lui assis avec son chevalet dans une barque au milieu d'un étang, couvert de moustiques mais totalement indifférent à eux - préoccupé uniquement par la capturer la gloire sensuelle du moment sur papier. Il aimait cet endroit où les grandes forêts de pins et les lacs cachés des eaux de cèdre sombres restent encore riches en romantisme.

Pour Hofstetter, l'aquarelle est devenue de plus en plus le meilleur moyen de capturer ce romantisme. Il a déclaré que l'aquarelle en tant que médium se distingue "en ce qu'elle exige une connaissance absolue du sujet. L'artiste doit posséder l'assurance et la capacité de peindre ce qu'il voit et ressent. " Avec l'aquarelle, il n'y avait pas de retour en arrière, car "tenter de changer une aquarelle serait lui ôter sa décision, sa brillance, son charme et sa pureté, toutes les qualités qu'elle doit posséder une fois terminée. Cet homme spirituel et dévoué était aussi productif.

Hofstetter a été invité à exposer lors des expositions annuelles de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie pendant près de quarante ans. Il a également exposé dans d'autres expositions de premier plan, tant localement que nationalement, et a siégé à de nombreux jurys dans diverses capacités. Ses peintures se trouvent également en bonne compagnie.

D'après une critique d'une exposition en 1914 dans les "North Americans" : Comme pour bon nombre de ces grands artistes, les collectionneurs et les galeries étaient toujours indifférents à la solidité et à la vitalité durable du travail de Hofstetter. Peut-être pensaient-ils que son travail était "trop coloré" ou pas assez avant-gardiste. Pour quelque raison que ce soit, le travail de Hofstetter était rarement apprécié par le public. Il a un jour regretté : Pourquoi l'artiste n'est-il pas mieux compris ? Pourtant, malgré toute sa diligence en tant qu'artiste, Hofstetter avait besoin d'activités supplémentaires.

Outre sa participation à divers jurys et comités dans le milieu artistique de Philadelphie, il était musicien, poète, sculpteur et enseignant. Depuis son studio à Glenside, en Pennsylvanie, il enseignait à des petits groupes et en privé. Un de ses élèves, dont le travail a été exposé plus tard à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, a dit de lui dans un article de 1934 dans le Public Ledger : Quand je me suis tourné vers l'art, on m'a recommandé William A. Je dois tout succès que j'ai remporté à lui. C'est un si bon instructeur, il fait ressortir tout le talent d'une personne.

Toujours les week-ends, il peignait. Son idylle avec la nature s'étendait au-delà des forêts et des lacs de Pleasant Mills jusqu'au littoral du New Jersey, à la skyline de Philadelphie et à la campagne de Pennsylvanie. Hofstetter s'intéressait également aux compositions figuratives représentant des sujets presque opposés par nature. Il aimait capturer des gens profitant des parcs publics et des places, engagés dans toutes leurs activités diverses dans la douce lumière éclatée d'une journée d'été chaude.

Il a également réalisé une série de peintures pendant les années de la Dépression représentant des agriculteurs et des ouvriers migrants travaillant sous un soleil dur et bien moins civilisé. Ces peintures évoquent la lutte noble de la nature humaine contre la redoutable puissance de la mère nature. À bien des égards, ces images sont typiques de Hofstetter - une composition solide, une coloration brillante, une utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre, et toujours rayonnant d'une évidente sensibilité et humanité. Un autre thème qui était quelque peu une nouveauté pour lui était une série réalisée pendant la guerre. Exposées à la Philadelphia Art Alliance, une critique de l'exposition dans l'Inquirer de mai 1943 :...

L'attrait immédiat ici est fait par les quatre grandes aquarelles de William A. Hofstetter appelées 'It Can Happen Here'. Dans celles-ci, il révèle, et non sans une certaine beauté étrange, comment l'Hôtel de Ville, la Cathédrale, l'Independence Hall et le Pont de la Delaware River apparaîtraient après un raid aérien de l'ennemi. Tout au long de sa longue et productive carrière, le travail de Hofstetter a continué à recevoir des éloges de la critique. Dans le catalogue de la Philadelphia Art Alliance pour son exposition individuelle en 1935 : En aquarelle, sa réputation est distinguée.

Dans ce médium, ses sujets ont été principalement des paysages, qu'il présente avec une audace, une brillance et une liberté qui ont fait de son nom un nom marquant dans le domaine... Grâce en grande partie aux efforts de sa famille, une grande partie de son travail a survécu. Ses peintures joyeusement exubérantes et solides continuent de nous inviter à profiter du monde tel que vu à travers cet homme véritablement créatif. À l'âge de soixante-sept ans, à la mort de sa femme en 1950, il a emménagé chez sa fille, Elizabeth, et son mari à Wayne, en Pennsylvanie.

Pendant les vingt années suivantes, jusqu'à sa mort le 22 septembre 1970, Hofstetter a continué à créer. Il est resté actif en tant qu'artiste, mais a également apprécié la musique et l'écriture, ainsi que ses petits-enfants. Il était, comme l'a décrit Elizabeth, rempli d'expression.

Pour ceux d'entre nous qui ne connaissaient pas l'homme, nous sommes reconnaissants pour, comme l'a dit un critique, "le travail brillant et revigorant qu'il nous a laissé. Membre à vie de la Fellowship de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. Philadelphia Water Color Club est. 1860, membre de 1906 à 1918. Society of the Four Arts, Palm Beach, Floride. Pennsylvania Academy of the Fine Arts? Art Association of Newport, Rhode Island? Présenté par Deborah Tear Haynes, Documentation des données et Catalogueuse, Hood Museum of Art, Dartmouth College.