PEINTURE À L'HUILE IMPRESSIONNISTE MODERNE ANTIQUE DE MARGO HOFF : SCÈNE DU PARC DU VIEUX NEW YORK DES ANNÉES 50

  

PEINTURE À L'ACRYLIQUE EXCEPTIONNELLE ET CHARMANTE DE STYLE MODERNISTE ANTIQUE SUR PANNEAU PAR LA PEINTRE MODERNISTE RÉVÉRÉE DE NEW YORK, MARGO HOFF. CETTE ŒUVRE REPRÉSENTE UNE ENCHANTEUR SCÈNE PITTORESQUE DANS UN PARC À NEW YORK. ELLE EST COMPOSÉE D'UNE JEUNE FILLE SE PROMENANT DANS UN ÉLÉGANT PARC ORNÉ D'OUVRAGES ORNEMENTAUX STYLISÉS EN FER FORGÉ ET DE CASCADES.

C'EST UN CHEF-D'ŒUVRE RÊVEUR ET ROMANTIQUE. SIGNÉ PAR M HOFF DANS LE COIN INFÉRIEUR DROIT. ELLE DATE DES ANNÉES 1960.

DES ÉRAFLURES ET DES USURES SUR LE CADRE D'ORIGINE, COMME INDIQUÉ. DIMENSIONS : 22" H x 31" L. Margo Hoff (1912-2008) était active/vivait à New York, en Oklahoma et en Illinois. Margo Hoff est connue pour ses peintures abstraites, gravures sur bois, lithographies, dessins au crayon, collages, textiles et vitraux. Margo Hoff était une force créative trop expansive et audacieuse pour être adéquatement encapsulée.

Elle était, dès le début de sa vie, une artiste résolument internationale, tant en termes de réputation que de philosophie personnelle. Au cours de sept décennies étonnantes de production artistique, Hoff a beaucoup voyagé, exposé dans de nombreux contextes différents et été célébrée dans des endroits loin de ses trois résidences les plus stables, Tulsa, Chicago et Manhattan. Et bien que sa renommée initiale ait été acquise en tant que peintre, Hoff était, au sens le plus authentique du terme, une artiste polyglotte, travaillant dans une gamme de médias bidimensionnels comprenant la gravure sur bois, la lithographie, la caseine, l'huile, l'aquarelle, le crayon, la gouache, toutes sortes de collages, les textiles et les vitraux.

Tenter de décrire de manière générale une personne aussi variée et multifacette est certainement voué à omettre des éléments importants, mais la biographie suivante aborde certains des éléments clés de la vie de Hoff en tant qu'artiste et du brillant ensemble d'œuvres qu'elle a produit. Peut-être la meilleure façon de comprendre l'œuvre de Hoff est de la relier directement au déroulement de sa vie personnelle. Après une jeunesse passée au sein d'une grande famille à Tulsa, en Oklahoma, où elle a été initialement exposée à l'art, a étudié le dessin et a commencé à se voir comme une artiste, Hoff s'est installée à Chicago. C'est dans la Windy City qu'elle a atteint sa maturité artistique et a formulé une identité esthétique. En effet, pour beaucoup de ses collectionneurs et amis, elle reste une grande artiste de Chicago, malgré le fait qu'elle ait finalement passé près d'un demi-siècle à New York. Mais son style en tant que peintre figuratif - et dans une certaine mesure même son approche caractéristique de l'abstraction - a été formulé dans l'environnement vibrant et très stimulant de la scène artistique de Chicago au milieu du siècle, à commencer par ses études à l'École de l'Institut d'art.

Le travail de Hoff à Chicago était presque exclusivement figuratif. Son approche de la figuration était profondément influencée par les peintres mexicains des années 1930, dont elle a découvert le travail tôt et en personne lors de ses voyages au Mexique. En effet, elle et son mari George Buehr se sont rendus plusieurs fois au sud de la frontière, souvent accompagnés de collègues artistes tels que Frank Vavruska, Eleanor Coen et Max Kahn.

Au début des années 1940, lorsque les voyages en Europe sont devenus de plus en plus difficiles, de nombreux artistes de Chicago ont passé du temps à trouver l'inspiration en Amérique du Sud et centrale, et surtout au Mexique. Les nationalistes mexicains Rivera et Kahlo étaient importants, mais peut-être plus essentielles étaient les muralistes mexicains, dont Sigueros et Orozco.

Contrairement à certains de ses contemporains à Chicago, Hoff n'était pas attirée par le surréalisme, préférant des sujets plus prosaïques aux œuvres hystériques, excentriques et hautement dramatiques de Gertrude Abercrombie, Julia Thecla, Aaron Bohrod, Karl Priebe et Ivan Albright. Et là où beaucoup de sa génération - y compris Buehr - étaient influencés par l'expressionnisme brossé promu par Francis Chapin, Hoff préférait un style propre et linéaire.

Alors que ses premières œuvres étaient riches en volumes et en modelage, elle a finalement commencé à intégrer des motifs plus complexes et a développé une manière unique de mélanger des zones plates et non modulées, échangeant un naturalisme en faveur d'une figuration plus stylisée. Cela a probablement été influencé par son travail de graveuse, qui était très étendu dans les années 40 et 50, notamment dans le difficile médium de la gravure sur bois, dont elle était une maître absolue. Certaines de ses images les plus emblématiques sont ses gravures sur bois, souvent réalisées en petites éditions, de cette période.

Cette peinture a été exposée dans les salles du grand musée pendant des décennies, et ils l'exposent encore de temps en temps ; elle fait toujours partie de leur collection permanente, ainsi que plusieurs œuvres de Hoff. Hoff a connu un succès extrême à partir de ce moment-là de sa vie professionnelle, cultivant une série de grandes relations avec des galeries, exposant constamment dans des musées et des galeries du monde entier. La première et la plus durable de ses relations avec des galeries était avec la jeune galeriste de Chicago, Sally Fairweather, et sa galerie Fairweather-Hardin, mais au fil des ans, elle serait représentée par d'autres lieux importants, dont Hadler Rodriguez et Betty Parsons. Avec son déménagement à New York en 1960, le travail de Hoff a changé de manière significative. Plus coloré et moins terne, le nouveau travail était également de plus en plus abstrait, suivant un tournant qui avait commencé à Chicago avec des œuvres comme sa triomphante City Block, une peinture qui trouve un équilibre remarquable entre abstraction et représentation sous la forme d'une vue aérienne d'un paysage urbain.

Elle a pris la platitude de ses arrière-plans à motifs et les a fait ressortir, éliminant la figure et se délectant de l'interaction de la teinte, de la valeur et de la tonalité. L'excitation de son nouvel environnement et les opportunités accrues offertes par le monde des galeries plus prestigieuses de New York ont été un grand stimulant pour Hoff, et elle a été extrêmement prolifique tout au long des années 1970 et 1980. En développant une version très personnelle de l'abstraction post-cubiste, dans laquelle le jeu de la couleur hyperactive et de la forme géométrique crée de l'énergie et du mouvement sans s'appuyer sur une perspective définie, l'œuvre new-yorkaise de Hoff regorge de chefs-d'œuvre, certains géants et certains minuscules.

Son intérêt pour le monde naissant des arts textiles l'a poussée à utiliser des matériaux plus disparates, notamment le caoutchouc et le tissu, dans ses collages vifs et magiques. Tout comme ses premières œuvres s'inspiraient de l'utilisation de Matisse du motif, ces pièces étaient liées aux découpages de l'artiste français. Ses dernières œuvres sont radieuses, joyeuses, parfois décoratives - bien que sans aucune des connotations vides de ce mot - et totalement fascinées par le pouvoir de l'œil et l'urgence de l'art.

Elle était tout autant attirée par les abstractions de la nature que par l'environnement créé par l'homme, créant des impressions tout aussi mémorables d'un chemin d'hiver et de machines d'excavation. Bien qu'elle soit parfaitement consciente des subtilités du monde de l'art et des tendances actuelles, Hoff n'a jamais été intéressée à sauter dans le dernier wagon à la mode et n'a jamais été attirée par l'art conceptuel ou le minimalisme. Elle était toujours une créatrice d'images, et elle a réalisé des œuvres vibrant, résonnantes et exprimant des résonances profondes. À cet égard, elle était une artiste intrépide et sans inhibition, fidèle uniquement à sa propre vision.

Dans une critique de l'une des dernières expositions de Chicago de Hoff, en 1987, Ann Lee Morgan a écrit avec justesse que ses peintures et collages réprimandent implicitement un monde de l'art conflictuel qui n'a pas le temps de savourer les sensations de la vie, de regarder, de voir et de ressentir. Le travail de Hoff a toujours pris le temps pour ces activités, et il est préférable de l'apprécier en prenant le temps de la contemplation et du plaisir. Nous avons la chance d'avoir le corps incroyable d'œuvres de Margo Hoff comme témoignage de son affirmation continue et emphatique de la vie. Margo Hoff (née en 1910) est décédée au cours des premières heures du dimanche 17 août 2008. Elle est décédée dans son sommeil à Manhattan.

Conformément à ses souhaits, elle a été incinérée et ses cendres ont été placées dans le cimetière Graceland, à Chicago, dans l'Illinois. Elle a également précisé qu'il n'y aurait pas de service funéraire. Bien que ceux d'entre nous qui la connaissaient la pleurent, plus émouvante que sa perte est la vie inspirante qu'elle a menée. Elle était intrépide, poursuivait ses rêves, créait de grandes œuvres et atteignait un grand succès. Son voyage a été long et incroyable.

Un mémorial a eu lieu l'après-midi du 17 janvier 2009, dans le loft de la 14e rue de Spartan qui servait de studio de peinture - et, plus tard, de domicile - pendant de nombreuses années. Son hommage a été bien fréquenté. La fille de Margo, Mia Buehr, était présente, tout comme son gendre, Ken Vaughn. Étaient également présentes certaines des nombreuses personnes dont la vie a été influencée par elle au fil des ans, dont des collègues, des étudiants et des amis. Certaines des personnes présentes connaissaient Margo depuis des décennies ; certaines la connaissaient de manière plus informelle ; certaines n'avaient jamais eu la joie de la rencontrer en personne, mais avaient presque l'impression de l'avoir fait par ce qu'elles avaient entendu et lu à son sujet, et surtout, par le biais de son œuvre singulière et étonnante.

Bien sûr, il serait impossible de retranscrire ici, par des mots, l'énergie et les émotions sincères du mémorial lui-même, mais ce qui suit sont des transcriptions de ce que diverses personnes sont venues dire à propos de Margo. Le galeriste de Margo à Chicago, John Corbett de la galerie Corbett vs.

Dempsey, avait très envie d'assister en personne, mais cela s'est avéré impossible. Il a fourni un aperçu de Margo en tant qu'artiste, qui a été lu par Charles Hovland.