Peinture à l'huile de portrait antique célèbre de Klebanski, le vieux garçon bleu de Thomas Gainsborough

  

EXCEPTIONNELLE PEINTURE À L'HUILE IMPRESSIONNISTE ANGLAISE ANTIQUE SUR TOILE PAR L'ÉVASIF PEINTRE IMPRESSIONNISTE KLEBANSKI. CE TRAVAIL EST UNE ANCIENNE COPIE DE LA FAMEUSE PEINTURE DU GARÇON BLEU ORIGINELLEMENT PEINTE PAR SIR THOMAS GAINSBOROUGH EN 1770. DANS CE PORTRAIT ICONIQUE, UN JEUNE GARÇON EST ÉLÉGANTEMENT VÊTU D'UN COSTUME EN SATIN BLEU, QUI EST DEVENU LE POINT FOCAL ET A DONNÉ SON NOM À LA PEINTURE. LE GARÇON SE TIENT DEVANT UN ARRIÈRE-PLAN DE PAYSAGE, UNE MAIN TENANT UN CHAPEAU À LARGE BORD TANDIS QUE L'AUTRE REPOSE SUR SA HANCHE.

LE REGARD DU GARÇON EST CONFIANT, ET SA POSE EXSUDÉ UN SENS DE L'ASSURANCE JUVÉNILE. RÉALISÉ AVEC UN DÉTAIL MINUTIEUX IMPECCABLE. DE NOMBREUX HISTORIENS SONT D'AVIS QUE LE SUJET EST JONATHAN BUTTALL, LE FILS D'UN MARCHAND RICHE ET CONNAISSANCE DE L'ARTISTE. D'AUTRES CROIENT QU'IL N'Y AVAIT PAS DE MODÈLE : LA PEINTURE ÉTAIT CONÇUE COMME UNE ÉTUDE DE CARACTÈRE DU TYPE ARISTOCRATIQUE QUI SE COSPLAYAIT POUR DES BALS MASQUÉS KITSCHY.

CE TRAVAIL EST SIGNÉ PAR KLEBANSKI DANS LE COIN INFÉRIEUR DROIT. IL DATE DES ANNÉES 1940, PEUT-ÊTRE PLUS ANCIEN.

IL A ÉTÉ RESTAURÉ À UN MOMENT DONNÉ COMME LE MONTRE. IL A FIÈRE ALLURE SOUS TOUS LES ANGLES. DIMENSIONS : 24"H x 18"L. 1770 est un portrait en pied à l'huile de Thomas Gainsborough, propriété de The Huntington à San Marino, en Californie.

177,8 cm × 112,1 cm (70,0 po × 44,1 po). C'est une étude de costume historique ainsi qu'un portrait ; le jeune homme apparaît dans des vêtements du 17e siècle en hommage à Anthony van Dyck et est très similaire aux portraits de jeunes garçons de Van Dyck, en particulier son double portrait des frères George Villiers, 2e duc de Buckingham, et Lord Francis Villiers. Gainsborough avait déjà dessiné quelque chose sur la toile avant de commencer Le Garçon Bleu, qu'il a peint par-dessus. La peinture est à peu près de taille réelle, mesurant 48 pouces (1 200 mm) de large sur 70 pouces (1 800 mm) de haut.

En tant que président de la Royal Academy of Arts, Reynolds avait donné des conférences publiques sur l'utilisation des couleurs chaudes et froides dans sa Huitième Discours présentée en 1778. Il convient, selon moi, d'observer de manière indispensable que les masses de lumière dans une image soient toujours d'une couleur chaude et douce, jaune, rouge, ou un blanc jaunâtre, et que les couleurs bleue, grise, ou verte soient presque entièrement exclues de ces masses, et soient utilisées uniquement pour soutenir ou mettre en valeur ces couleurs chaudes ; et pour ce faire, une petite proportion de couleur froide suffira. Que cette conduite soit inversée ; que la lumière soit froide, et que la couleur environnante soit chaude, comme on le voit souvent dans les œuvres des peintres romains et florentins, et il sera hors de portée de l'art, même entre les mains de Rubens et de Titien, de rendre une image éclatante et harmonieuse. Cette histoire d'origine a fait appel à la perception du public des personnalités nettement différentes de Reynolds et Gainsborough, car elle a mis les deux artistes en opposition.

Gainsborough, en revanche, était un portraitiste et paysagiste qui est resté à l'écart de toute fonction académique. Reynolds a été anobli en 1769 et a écrit des critiques d'art et prononcé des conférences, tandis que Gainsborough n'a jamais reçu de reconnaissance souveraine et a écrit une correspondance vivante comme héritage écrit. Ces différences réelles et imaginaires entre les deux artistes, ainsi que d'autres, ont été exagérées dans les rapports ultérieurs sur la création du Garçon Bleu. Bien qu'il soit finalement devenu clair que la peinture a été achevée par Gainsborough huit ans avant le Huitième Discours de Reynolds, l'histoire selon laquelle elle résultait d'un défi sur les couleurs chaudes et froides était trop bonne pour être abandonnée.

Le compte rendu erroné répété a propulsé la peinture à la renommée internationale. La peinture était en possession de Buttall jusqu'à ce qu'il fasse faillite en 1796. Elle a d'abord été achetée par le politicien John Nesbitt puis, en 1802, par le peintre portraitiste John Hoppner.

Vers 1809, Le Garçon Bleu est entré dans la collection du comte Grosvenor et est resté avec ses descendants jusqu'à sa vente par le deuxième duc de Westminster au magnat des chemins de fer californien Henry Edward Huntington en 1921. Avant son départ pour la Californie en 1922, Le Garçon Bleu a été brièvement exposé à la National Gallery de Londres, où il a été vu par 90 000 personnes.

Les Britanniques ont reconnu la perte de la peinture de Gainsborough de plusieurs manières notables, notamment sa présence sur scène vers la fin du spectacle variété Mayfair et Montmartre au New Oxford Theatre au printemps 1922. Encadré sur scène, habillé comme le garçon dans la peinture, et entouré de cow-boys et d'Indiens, la célébrité Nellie Taylor a chanté "The Blue Boy Blues" de Cole Porter. La famille Grosvenor a joué un rôle significatif dans la renommée croissante du Garçon Bleu au XIXe et au début du XXe siècle.

Ils ont non seulement permis aux visiteurs de leur résidence londonienne de voir la peinture, mais l'ont également prêtée fréquemment à des expositions importantes, y compris l'exposition des trésors de l'art à Manchester en 1857, où Le Garçon Bleu a attiré l'attention de spectateurs qui n'avaient probablement jamais auparavant beaucoup réfléchi à l'art. Les guides de galerie et les publications d'expositions ont transmis l'histoire des origines contestées de la peinture et ont affirmé qu'il n'y a rien qui ait attiré plus d'admiration universelle que cette peinture "célèbre". La peinture a ensuite été exposée avec beaucoup d'acclamation publique à la Grande Exposition de Londres en 1862, à la Royal Academy et au Musée de South Kensington en 1870, à la Grosvenor Gallery en 1885, et à la Royal Academy en 1896, où elle a été identifiée comme "la plus célèbre de toutes ses peintures par une critique du London Times. En plus de voir Le Garçon Bleu de Gainsborough dans des lieux publics, la peinture est également apparue dans des publications et sous forme d'impressions en noir et blanc et en couleur. Elle est devenue une figurine céramique populaire et a fait son apparition dans des publicités.

Le garçon en bleu est également devenu vivant avec des hommes, des femmes, des garçons et des filles se déguisant en costumes similaires et prétendant être le jeune homme de Gainsborough lors de bals costumés, de cérémonies de mariage, de pantomimes et de pièces de théâtre, et finalement dans des films et des émissions de télévision. Lorsque des filles et des femmes se sont travesties en Garçon Bleu de Gainsborough sur scène et à l'écran, elles ont entraîné une féminisation progressive du jeune homme. Au début du XXe siècle, Marlene Dietrich a été photographiée en costume de Garçon Bleu et Shirley Temple est apparue en tant que jeune homme de Gainsborough dans le film Curly Top en 1935. Peu de temps après, la peinture est apparue à l'entrée principale de la résidence de la famille Cleaver lors de la troisième saison de l'émission Leave it to Beaver en 1959, les téléspectateurs ont de plus en plus associé des traits féminins au garçon en bleu, conduisant à sa connexion avec une culture gay émergente. En septembre 1970, Le Garçon Bleu a été "démasqué" dans les pages du magazine Mad dans une bande dessinée appelée "Prissy Percy". Dans la bande dessinée en quatre panneaux, l'artiste Jack Rickard et l'écrivain Frank Jacobs ont utilisé des stéréotypes contemporains de l'homosexualité pour contraster le garçon en bleu de Gainsborough avec un groupe de joueurs de football. Les stéréotypes liant Le Garçon Bleu et l'homosexualité étaient bien établis lorsque Hank Ketcham, le créateur de "Dennis the Menace", a casté le garçon bleu de Gainsborough comme une "fifille" dans une bande dessinée à plusieurs panneaux qui incluait une réplique de Dennis confondant le peintre Gainsborough et le poète beat et pacifiste gay Allen Ginsberg.

En 1974, l'ancien directeur de la publicité de TV Guide, Don N. Don Westbrook, a publié le premier numéro du magazine Blueboy, un magazine gay bimensuel haut de gamme avec de la photographie de nu, des publicités élégantes et des articles d'écrivains tels que Christopher Isherwood et Randy Shilts. En sauvant Le Garçon Bleu de Gainsborough de la féminité, Embrinder l'a présenté comme l'incarnation de l'homme gay récemment libéré. Le premier numéro présentait une couverture bleu vif avec une photographie d'un jeune homme habillé en garçon bleu de Gainsborough de la taille vers le haut.

Embinder a réapproprié Le Garçon Bleu de Gainsborough des pages humoristiques et a transformé un stéréotype péjoratif en un emblème de fierté. Parmi les artistes gays qui ont adopté Le Garçon Bleu comme symbole de l'émancipation gay figurent Robert Lambert (membre des Petites Bon-Bons), Howard Kottler et Léopold Foulem. Le Garçon Bleu a été temporairement prêté à la National Gallery de Londres et mis en exposition le 25 janvier 2022, un siècle jour pour jour depuis son départ du Royaume-Uni en 1922. Il est resté à la National Gallery pendant cinq mois avant de retourner définitivement aux États-Unis.

En octobre 2021, le Portrait d'un Jeune Gentilhomme de Kehinde Wiley a été installé en face du Garçon Bleu de Gainsborough au Huntington Museum of Art.