Peinture à l'huile de paysage italien moderne antique de Gustave Lino sur l'île de Capri en 1950.

  
EXCEPTIONNELLE PEINTURE À L'HUILE IMPRESSIONNISTE ITALIENNE ANCIENNE SUR TOILE PAR LE RÉVÉRÉ PEINTRE FRANÇAIS GUSTAVE LINO. CETTE ŒUVRE REPRÉSENTE UNE VUE CAPTIVANTE DE L'ÎLE DE CAPRI DANS LA BAIE DE NAPLES EN ITALIE. CÉLÈBRE POUR SON PAYSAGE ACCIDENTÉ, SES HÔTELS DE LUXE ET SES BOUTIQUES DE MODE, DE LA MODE DE CRÉATEUR AU LIMONCELLO ET AUX SANDALES FAITES MAIN. L'UNE DES SITES NATURELS LES PLUS CONNUS EST LA GROTTE BLEUE, UNE TAVERNE SOMBRE OÙ LA MER BRILLE D'UN BLEU ÉLECTRIQUE, RÉSULTAT DE LA LUMIÈRE DU SOLEIL PASSANT À TRAVERS UNE CAVERNE SOUS-MARINE. CETTE ŒUVRE EST RÉALISÉE AVEC MÉTICULEUX DANS LE STYLE ABSTRAIT MODERNISTE. GUSTAVE LINO EST UN MAÎTRE DE SON INCROYABLE ATTENTION AUX DÉTAILS. DIMENSIONS : 29"H x 33"L. Gustave Lino (1893 - 1961) était actif/vivant en France. Gustave Lino est connu pour sa peinture.

Né à Mulhouse en 1893, Gustave Lino développe très rapidement un goût prononcé pour l'art. Lors de ses visites au Musée des Beaux-Arts de sa ville natale, il exerce son œil. En 1912, à dix-neuf ans, l'artiste choisit d'explorer le Sud de la France et découvre la Provence et la Méditerranée. Il décide de s'installer à Marseille.

Cependant, isolé du reste de sa famille, l'artiste opte spontanément pour un voyage en Algérie. Particulièrement séduit et marqué par l'esthétique de ce pays, il y laisse ses bagages.

En 1913, lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Lino est interné en tant que civil au couvent de Corbara en Corse. En effet, né à Mulhouse, l'artiste était de nationalité allemande, la ville faisant partie de l'Empire allemand depuis 1871. Les conditions d'incarcération étant assez libres et flexibles, l'artiste choisit de consacrer cette période à l'étude de la pratique de la peinture, formé par un peintre allemand, qui aiguise son œil et exerce sa main. Ses productions restent sur certains bâtiments de l'Île de Beauté.

En particulier, il réalise les décorations religieuses du château Malaspena-Massa à Belgodère, une petite commune française située dans le district départemental de Haute-Corse, ainsi que des décorations historiques pour l'Hôtel Solferino à Ajaccio. À son retour en Algérie, il rejoint l'atelier de Georges-Antoine Rochegrosse, peintre d'histoire, décorateur et illustrateur français. Son maître, membre du jury du Salon des artistes français depuis 1900, l'encourage à y exposer en 1926.

Il expose également ses tableaux sur les cimaises de la galerie Danton, située à Paris, rue La Boétie, en 1927. À la recherche de nouveaux sujets, Gustave Lino choisit d'installer son chevalet en Espagne et en Tunisie, afin de parfaire sa formation plastique. Il y découvre une gestion des contrastes et des couleurs complètement différente. Sa production artistique, à partir de ce moment-là, devient plus tranchée et son trait plus affirmé. Il se spécialise dans la représentation de paysages marins, de natures mortes et de paysages.

Ses figurations de ports et de baies d'Alger, traitées dans des tons clairs, témoignent de l'influence d'Albert Marquet, peintre et dessinateur français, sur son travail. En effet, Marquet, solidaire du mouvement fauviste, a voyagé à travers la France, l'Italie, le Maghreb, la Tunisie (où il s'est installé pendant six mois) et le Proche-Orient.

Lino emprunte ces figures entourées, ces zones plates de couleurs vives et cette synthèse des formes. Il traduit alors les scènes de la vie au cœur des rues algéroises, l'animation des marchés, ainsi que les paysages orientaux, qu'il découvre lors de nombreux séjours dans le sud algérien, à Laghouat, Ghardaïa, Taggourt ou El-Oued. En plus de ses figurations de paysages, le peintre se consacre au genre du portrait.

Certains critiques lient le travail de Lino au groupe des "Peintres de la réalité poétique", composé d'artistes tels que Maurice Brianchon, Christian Caillard, Raymond Legueult et Jules Cavaillès. Son travail a été remarqué par Albert Camus, qui, lors du Salon des Artistes Algériens en 1934, a écrit : "Ses marines, bien que l'influence de Marquet soit perceptible, sont tout aussi réussies, sensibles, fraîches et d'une seule venue". Cet artiste s'est imposé comme un membre éminent de l'École d'Alger.

Le travail de Lino, particulièrement apprécié, a été récompensé à titre posthume du Grand Prix artistique de l'Algérie en 1962. Aujourd'hui, il est considéré comme le vétéran de la peinture algérienne. Son travail a été exposé à la Galerie de l'Institut, rue de Seine à Paris en 1957. À la suite de cette exposition, la ville de Paris lui a acheté une peinture, qui a été exposée au Palais du Luxembourg. Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris présente également sa production artistique.