Peinture à l'huile de nature morte d'impressionnisme hollandais de tulipes anciennes, Bijl

  

Ceci est une belle et finement peinte Ancienne peinture à l'huile réaliste impressionniste hollandaise de tulipes sur toile, par le célèbre peintre néerlandais du début du XXe siècle, Aart Bijl 1885 - 1962. Cette œuvre d'art date probablement des années 1930 et représente une scène de nature morte presque photoréaliste d'un vase Delft vitré avec des fleurs de tulipes multicolores à l'intérieur, et un chiffon bleu et blanc plié sur le côté droit de l'image. Signé: "Aart Bijl" dans le coin inférieur droit. De plus, il y a une ancienne étiquette de l'encadreur sur la barre de tension supérieure du verso qui indique: Kunsthandel Gebroeders... Cette pièce magistrale présente les meilleures techniques de la peinture de nature morte hollandaise et pourrait facilement être confondue avec une œuvre d'un grand maître hollandais de l'âge d'or.

Environ 25 1/2 x 29 1/4 pouces avec le cadre. L'œuvre d'art réelle mesure environ 20 x 23 3/4 pouces. Très bon état pour son âge, avec un certain jaunissement et des éraflures sur le cadre en bois d'époque, veuillez consulter les photos. Les œuvres originales de Bijl sont rarement mises en vente.

Ceci est l'une de ses plus belles peintures jamais proposées. Acquis dans le comté de Los Angeles, en Californie. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre.

Veuillez consulter mes autres annonces pour d'autres œuvres d'art merveilleuses et uniques ! Aart Bijl (1885 - 1962) était actif/vivait aux Pays-Bas. Aart Bijl est connu pour la peinture. Aart Bijl (Rotterdam, 7 avril 1885 - La Haye, 16 janvier 1962). Aart Bijl est un artiste néerlandais qui a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts et des Sciences Techniques de Rotterdam.

Il a réalisé de nombreuses peintures, dessins, aquarelles et gravures. Une grande partie de son travail est inspirée du port de Rotterdam. Sur ce site, vous pouvez trouver des informations sur lui et son travail. Le travail n'est jamais bien documenté, il n'y a pas d'aperçu complet. Une grande partie des informations sur ce site provient de son fils, qui s'appelait aussi Aart Bijl. Il a d'abord été barreur en haute mer, mais s'est installé aux États-Unis dans les années cinquante après avoir étudié la médecine pour devenir médecin. Aart Bijl est né à Rotterdam le 7 avril 1885. Après l'école primaire, il a travaillé pour une entreprise de peinture, qui réalisait également de nombreux décors de théâtre. À cette époque, une pièce n'était pas peinte d'une seule couleur, de nombreuses décorations étaient également appliquées, comme des anges au plafond.

Aart s'est avéré avoir un talent pour la peinture, il a réalisé de très bonnes décorations. Le soir, il fréquentait une école d'art. Huib Luns, directeur de l'école d'art et père du ministre Luns, a reconnu son talent et l'a encouragé à obtenir un certificat d'enseignement. Il a suivi ce conseil, après quoi il est devenu enseignant à l'académie.

Il était un enseignant apprécié, avec de grandes compétences en dessin, et il était ouvert à l'innovation. À l'académie, Aart Bijl avait une étudiante talentueuse, Anna van Linschoten.

Leur relation est devenue plus qu'un simple professeur et étudiant. Il y avait un amour romantique, dans la mesure où il est venu au mariage, qui à l'époque était une condition préalable pour faire plus ample connaissance. Anna a abandonné sa carrière artistique après le mariage, pour se consacrer à la famille.

C'était dommage, car son travail était certainement aussi bon que celui de son mari. Les Pays-Bas ont une grande culture visuelle, tout le monde connaît les peintres qui ont reçu le plus de reconnaissance. Aart Bijl a été inspiré par Rembrandt et Van Gogh. Comme Rembrandt, il a réalisé une gravure de la tour de Ransdorp.

Et comme Van Gogh, qui n'était pas aussi populaire au début du siècle dernier qu'aujourd'hui, il a dessiné des tournesols inspirés par des dessins japonais. Au début du siècle dernier, peu de Néerlandais sortaient des Pays-Bas.

Aart Bijl a voyagé à travers le sud de l'Europe et a réalisé des peintures et des dessins des villes et de la nature qu'il y a vus. Il a dessiné en Italie et en Espagne, il y a aussi une gravure de l'Oberland bernois.

Sa plus grande source d'inspiration était le port. Il a rendu les images du port reconnaissables, colorées par sa propre vision et chargées d'émotions. En plus, il a réalisé des portraits, surtout pendant la Seconde Guerre mondiale, pour compléter ses revenus.

En plus des gravures monochromes et des peintures à l'huile, il a réalisé des gravures sur bois, des aquarelles et des gravures en couleur. Non seulement des ports, mais aussi des voyages à l'étranger et des paysages naturels. Aart Bijl avait de nombreux contemporains qui faisaient le même travail, comme Jan Sirks (1885 - 1938), qui réalisait également des gravures de paysages urbains, d'animaux, de paysages et de vues de forêts. D'autres contemporains avec un travail similaire à celui d'Aart Bijl sont Johan van Mastenbroek (1875 - 1945) et August van Voorden (1881 - 1921). Johan Molenaar (1914 - 1989) a également réalisé de nombreux points de vue sur le port, il était élève d'Aart Bijl.

Statue du port (1917 - 1940), Aart Bijl. 5 juillet - 14 août 2015 Koffiehuis Javablend, Tosaristraat 1, 1019 RT Amsterdam. Nouvelle exposition d'impressionnisme à la Wiscasset Bay Gallery.

"Impressionnisme belge, français, néerlandais et américain" ouvrira ses portes à la Wiscasset Bay Gallery le samedi Août. Des vues impressionnistes des Pays-Bas, de Paris et de New York seront exposées aux côtés de vues de Venise et de la campagne française. Roosenboom est décédé à l'âge de 30 ans, à l'apogée de son succès artistique. "Contemplation" représente une élégante femme vêtue d'une robe blanche fluide allongée sur un canapé. Son chat dort paisiblement à ses côtés, ajoutant à l'ambiance de l'intérieur somptueux.

En contraste avec le travail calme de Roosenboom, on trouve une petite huile délicieuse de Robert Henri représentant le port animé de New York. Henri était une figure de proue de l'école Ashcan et des "Huit" à New York. Ses écrits et son enseignement à la Art Students League ont influencé des générations de peintres américains. "Impressionnisme belge, français, néerlandais et américain". La Wiscasset Bay Gallery est ouverte tous les jours de 10h à 17h30.

Et est située au 67 Main Street (Route 1) dans le village historique de Wiscasset. Des artistes invités enrichissent la Wiscasset Art Walk en août. Et Married with Chitlins se produisent sur les trottoirs. Les trottoirs du village vibreront de musique et de danse pendant la Wiscasset Art Walk de 17h à 20h.

de Boston divertira les visiteurs avec des mouvements de danse spontanés, ludiques et théâtraux de ses membres, tandis que les musiciens ambulants acclamés, Married with Chitlins, joueront leurs propres versions de chansons country traditionnelles. Des artistes invités seront présents toute la soirée dans plusieurs galeries et des musiciens de galerie, des dégustations de vin, des achats et du champagne complèteront la soirée. Garez votre voiture et explorez le village lors de la nuit de la promenade artistique. Sylvan Gallery, 49 Water Street, accueille la photographe Nina Fuller qui célèbre l'année du mouton avec une collection de ses photographies visuellement captivantes. Fuller se concentre sur les moutons blackface écossais qu'elle élève dans sa ferme à Hollis. Les images photographiques de Fuller sont personnelles et sensibles. Ingram Fine Art & Antiques, 106 Main Street, accueille une exposition mettant en vedette l'artiste du Maine Ronald Frontin avec des œuvres à l'huile et à l'aquarelle. Frontin est un peintre contemporain qui poursuit la tradition réaliste américaine de Winslow Homer et Thomas Eakins avec ses images figuratives minutieusement rendues situées sur la côte et à la campagne. Ses sujets incluent les pêcheurs et les agriculteurs travailleurs du Maine, ainsi que sa famille et ses amis. Ses peintures témoignent du respect pour les tâches extérieures épuisantes et absorbantes de la vie et capturent la lumière et l'ambiance particulières du paysage du Maine. Recherchez-le lors de la Wiscasset Art Walk en août.

Moulinette Mercantile, 60 Main Street, a invité la photographe Anna Shaw à exposer ses photos intrigantes. Selon Shaw, qui sera présent lors de la promenade artistique, elle travaille numériquement, sans chambre noire, pour créer des impressions argentiques noir et blanc traitées avec plusieurs toners pour les faire diviser en deux couleurs.

Certaines photos sont documentaires, d'autres sont abstraites et éthérées. La Maine Art Gallery, 15 Warren Street, présente Capturing Maine: Photographs from the Collection of Historic New England. Dans le cadre du Maine Photo Project, cette exposition.

Emmène le public dans une merveilleuse visite du Maine du milieu du XIXe siècle au XXe siècle. Ces photographies capturent des moments qui illuminent les paysages spectaculaires de l'État, la vie sur la côte, l'histoire industrielle et agricole, les touristes estivaux en jeu, les résidents au travail et d'autres activités. L'exposition actuelle de la Wiscasset Bay Gallery au 67 Main Street, "Impressionnisme belge, français, néerlandais et américain", propose des vues impressionnistes des Pays-Bas, de Paris et de New York aux côtés de vues de Venise et de la campagne française. 8 Federal Street, met en valeur une bibliothèque ouverte en bois de rose géorgien nouvellement acquise. Les lignes classiques et les détails en laiton de cette pièce du XVIIIe siècle lui confèrent un look moderne, élégant et sophistiqué. Plusieurs petites peintures à l'huile de paysages français seront proposées avec une réduction de 20 % uniquement pendant la promenade artistique. À côté, à la nouvelle galerie de Wiscasset, WBG Modern and Contemporary, explorez la collection de peintures du milieu du siècle, d'assemblages de taxidermie et de photographies surréalistes. Selon le photographe, Keith Hamilton, les récits sont délibérément ouverts et invitent le spectateur à participer à l'histoire.