LA PEINTURE ELLE-MÊME EST PARFAITE. DIMENSIONS AVEC LE CADRE : 26"H x 22"L. DIMENSIONS SANS LE CADRE : 19"H x 15"L.
Akke Kumlien (1884 - 1949) était actif/vivant en Suède. Akke Kumlien est connu pour sa peinture. Né le 3 avril 1884 à Östermalm, Stockholm, Suède.Décédé en 1949 à Stockholm, Suède. Enfants : Maria Adlercreutz, Bertil Kumlien. Il est l'auteur du livre "Bokstav och ande" (La lettre et l'esprit) (Stockholm : Norstedt, 1948) et de "Kunstneren og bokkunsten". Il est également l'objet du livre "Akke Kumlien, designer de livres" de Bror Zachrisson. En 2004, une exposition de son œuvre a eu lieu à la Kungliga Biblioteket (Bibliothèque royale) de Stockholm du 11 juin au 6 novembre 2022.
La famille se composait de sa femme du second mariage, Anna Lena Kumlien, et de sa fille Anne-Marie (Amie), âgée de dix ans, qui ferait carrière en tant qu'artiste textile politiquement engagée, sous le nom de Maria Adlercreutz, à l'âge adulte. La pièce spacieuse du studio, avec des fenêtres orientées vers le nord, qui abrite aujourd'hui le café et le restaurant du musée, était préparée pour un artiste avec un chevalet et des peintures.
Akke Kumlien défendait son identité en tant qu'artiste libre et lorsqu'il recevait la presse, il le faisait en blouse de peintre plutôt qu'en costume et cravate. L'exposition "Simple pleasures" comprend une cinquantaine de peintures, de photographies et de matériel artistique et est la plus grande exposition jamais réalisée sur Akke Kumlien. Les pièces proviennent de plusieurs particuliers, du Collège royal des arts, de l'Académie des beaux-arts et du Musée d'art moderne.
L'exposition est présentée dans une section à côté du salon à l'étage, dans la salle dite Söderberg et dans le passage extérieur. Akke Kumlien était autodidacte en tant que peintre et après ses débuts au Svensk-franska galleriet à Stockholm en 1923, il exposa, malgré de bonnes critiques, de manière sporadique. Il ne se laissait pas emporter par les courants modernes de l'époque, mais s'en tenait à une dénomination traditionnelle et raffinée avec des représentations d'une vie quotidienne en apparence banale : des environnements urbains avec des promeneurs flottant sur les boulevards de Stockholm, Paris et Copenhague, des portraits d'enfants sérieux entre le bruit et le jeu, des baies et des bateaux émergeant des roseaux de l'archipel de Stockholm, les environs de Djurgården et des journées tranquilles à la plage.Akke Kumlien était un homme multi-tâches et il est difficile aujourd'hui de comprendre comment il parvenait à concilier son poste de conservateur au Thielska Galleriet avec ses autres emplois et de nombreuses missions secondaires. Parallèlement à sa carrière de peintre, il était conseiller artistique et graphiste chez Norstedt & Söner. Directeur de la Skolan för bok- och reklamkonst et créateur de logos pour, entre autres, Svenskt Tenn, Stockholms Auktionsverk et Expressen. L'exposition au Thielska Galleriet met également en avant l'énorme travail d'Akke Kumlien en tant qu'éducateur pour des générations d'étudiants du Collège royal des arts. En 1924, il entama sa longue carrière d'enseignant au Collège et en 1935, il devint directeur du nouvellement créé Institute for Materialkunskap (Institut de connaissance des matériaux).
La combinaison de la recherche, de l'enseignement et des informations externes sur le sujet était une nouveauté et le département était le premier du genre en Europe. Becker AB (Beckers) pour améliorer la qualité et créer une norme uniforme. Akke Kumlien a également écrit plusieurs ouvrages remarquables sur les sciences des matériaux et les techniques de peinture.
"Material, metoder, mästare The Oil Painting" (Matériaux, méthodes, maîtres), publié en 1946, est un ouvrage de référence et a été publié dans plusieurs éditions. Avec ses compétences pédagogiques et son appel enthousiaste, Akke Kumlien a aidé de nombreux jeunes artistes à se perfectionner dans leur processus de travail et à trouver leur propre expression. Commissaire : Sophie Allgårdh, conservatrice, Thielska Galleriet.