Peinture à l'huile abstraite ancienne et rare de Paul Rand, antiquité du milieu du siècle dernier, vintage 1967

  

RARE ET REMARQUABLE PEINTURE À L'HUILE ABSTRAITE ANTIQUE DU MILIEU DU SIÈCLE MODERNE SUR PANNEAU PAR LE RÉVÉREND DIRECTEUR ARTISTIQUE, ILLUSTRATEUR ET PEINTRE PAUL RAND. TITRE : GALAXIE SUR FOND BLANC. CETTE ŒUVRE REPRÉSENTE UN BEAU TABLEAU ABSTRAIT MODERNISTE À L'IMPASTO ÉPAIS COMPOSÉ DE FORMES MULTICOLORES S'ÉLEVANT SUR UN FOND TEXTURÉ BLANC. SIGNÉ PAR RAND ET DATÉ DE 1967. IL Y A DES TACHES, COMME INDIQUÉ SUR LES PHOTOGRAPHIES, MAIS CELA N'ENLÈVE RIEN À SA BEAUTÉ.

N'HÉSITEZ PAS À FAIRE UNE OFFRE. DIMENSIONS : 37" L x 49" H. Né : 1914 - Brooklyn, New York City.

Décédé : 1996 - Norwalk, Connecticut. Connu pour : Directeur artistique publicitaire, illustration, design graphique, logos, peinture.

Everything Is Design : The Work of Paul Rand présente plus de 150 publicités, affiches, brochures d'entreprise et livres de ce maître du design américain. C'est Rand qui a le plus créativement introduit les mouvements artistiques européens d'avant-garde tels que le cubisme et le constructivisme dans le domaine du design graphique aux États-Unis. Paul Rand (15 août 1914 - 26 novembre 1996) était un directeur artistique et designer graphique américain, principalement connu pour ses créations de logos d'entreprise, notamment les logos d'IBM, de UPS, d'Enron, de Morningstar, Inc., de Westinghouse, d'ABC et de NeXT de Steve Jobs. Il a été l'un des premiers artistes commerciaux américains à adopter et à pratiquer le Style suisse du design graphique. Rand a été professeur émérite de design graphique à l'université de Yale à New Haven, dans le Connecticut, de 1956 à 1969, puis de 1974 à 1985. Il a été intronisé au New York Art Directors Club Hall of Fame en 1972. Paul Rand (Peretz Rosenbaum) est né le 15 août 1914 à Brooklyn, New York. Il s'est intéressé au design dès son plus jeune âge, peignant des enseignes pour l'épicerie de son père ainsi que pour des événements scolaires au P. Le père de Rand ne croyait pas que l'art puisse assurer à son fils un moyen de subsistance suffisant, c'est pourquoi il a demandé à Paul de fréquenter le lycée Harren de Manhattan tout en suivant des cours du soir à l'Institut Pratt. Rand était en grande partie "autodidacte" en tant que designer, découvrant les œuvres de Cassandre et de Moholy-Nagy dans des magazines européens tels que Gebrauchsgraphik.

Rand a également fréquenté la Parsons The New School for Design et la Art Students League of New York. Sa carrière a commencé par des tâches modestes, commençant par un poste à temps partiel où il créait des images standard pour une agence qui fournissait des graphiques à divers journaux et magazines. Entre ses travaux scolaires et son travail, Rand a pu constituer un portefeuille assez important, largement influencé par le style publicitaire allemand Sachplakat (affiche d'objet) ainsi que par les œuvres de Gustav Jensen.

C'est à cette époque qu'il a décidé de masquer l'identité ouvertement juive véhiculée par son nom, Peretz Rosenbaum, en raccourcissant son prénom en "Paul" et en prenant "Rand" d'un oncle pour former un nom de famille compatible avec Madison Avenue. Morris Wyszogrod, un ami et associé de Rand, a remarqué qu'il avait pensé que "Paul Rand", quatre lettres ici, quatre lettres là, formeraient un joli symbole.

Ainsi, il est devenu Paul Rand. Behrens souligne l'importance de ce nouveau titre : la nouvelle identité de Rand, qui a servi de nom de marque à ses nombreuses réalisations, a été la première identité d'entreprise qu'il a créée et elle pourrait également s'avérer être la plus durable. En effet, Rand se hissait rapidement au premier plan de sa profession.

Parmi les éloges que Rand a reçus, on compte ceux de László Moholy-Nagy : Parmi ces jeunes Américains, il me semble que Paul Rand est l'un des meilleurs et des plus compétents. C'est un peintre, un conférencier, un designer industriel, un artiste publicitaire qui tire sa connaissance et sa créativité des ressources de ce pays. C'est un idéaliste et un réaliste, qui utilise le langage du poète et de l'homme d'affaires. Il pense en termes de besoins et de fonction.

Il est capable d'analyser ses problèmes, mais sa fantaisie est sans limites. La réputation que Rand a rapidement acquise dans ses prodigieuses vingtaine ne s'est jamais dissipée ; au contraire, elle n'a cessé de croître au fil des ans, alors que ses œuvres et ses écrits influents l'ont fermement établi comme l'éminence grise de sa profession. Bien que Rand soit principalement connu pour les logos d'entreprise qu'il a créés dans les années 1950 et 1960, ses premiers travaux en matière de mise en page ont été la source initiale de sa réputation. En 1936, Rand s'est vu confier la tâche de concevoir la mise en page d'un numéro anniversaire du magazine Apparel Arts (aujourd'hui GQ).

Son talent remarquable pour transformer des photographies banales en compositions dynamiques, qui donnaient du poids éditorial à la page, a valu à Rand un emploi à temps plein, ainsi qu'une offre pour prendre la direction artistique des magazines Esquire-Coronet. Initialement, Rand a refusé cette offre, affirmant qu'il n'était pas encore au niveau requis pour le poste, mais un an plus tard, il a décidé de l'accepter, prenant la responsabilité des pages de mode d'Esquire à l'âge de vingt-trois ans. La couverture du magazine Direction s'est révélée être une étape importante dans le développement du "style Paul Rand" qui n'était pas encore pleinement développé. La couverture de décembre 1940, qui utilise des barbelés pour présenter le magazine à la fois comme un cadeau déchiré par la guerre et comme un crucifix, est révélatrice de la liberté artistique dont jouissait Rand à Direction. Les contributions les plus connues de Rand en matière de design sont ses identités d'entreprise, dont beaucoup sont encore utilisées aujourd'hui.

IBM, ABC, Cummins Engine, UPS et Enron, entre autres, doivent leur héritage graphique à Rand. L'un de ses points forts, comme l'a souligné Moholy-Nagy, était sa capacité de vendeur à expliquer les besoins auxquels ses identités répondraient pour l'entreprise. Selon le designer graphique Louis Danziger : C'est lui qui, à lui seul, a convaincu le monde des affaires que le design était un outil efficace. Tous ceux qui ont travaillé dans les années 1950 et 1960 lui doivent beaucoup, car c'est en grande partie grâce à lui que nous avons pu travailler.

C'est lui plus que quiconque qui a fait de cette profession une profession respectable. Nous sommes passés d'artistes commerciaux à designers graphiques, en grande partie grâce à lui. L'une de ses œuvres les plus remarquables a été sa collaboration avec Steve Jobs pour l'identité d'entreprise de l'ordinateur NeXT ; la simple boîte noire de Rand divise le nom de l'entreprise en deux lignes, créant une harmonie visuelle qui a séduit Jobs. Steve Jobs était satisfait : peu avant la mort de Rand en 1996, son ancien client l'a qualifié de plus grand designer graphique vivant. Rand a consacré ses dernières années à son travail de conception et à l'écriture de ses mémoires. En 1996, il est décédé d'un cancer à l'âge de 82 ans à Norwalk, dans le Connecticut. Il est enterré au cimetière Beth El.

Bien que Rand soit un solitaire dans son processus créatif, assumant la majeure partie de la charge de travail de conception malgré le fait qu'il ait eu une grande équipe à différents moments de sa carrière, il était très intéressé par la production de livres de théorie pour éclairer ses philosophies. László Moholy-Nagy a peut-être incité Rand à sa soif de connaissances lorsqu'il a demandé à son collègue s'il lisait des critiques d'art lors de leur première rencontre. Rand a répondu que non, ce qui a incité Moholy-Nagy à dire : Dommage. Au cours de sa carrière ultérieure, Rand s'est de plus en plus agacé de la montée de la théorie et de l'esthétique postmodernes dans le design.

En 1992, Rand a démissionné de son poste à Yale pour protester contre la nomination de la designer postmoderne et féministe Sheila Levrant de Bretteville, et il a convaincu son collègue, Armin Hofmann, de faire de même. Pour justifier sa démission, Rand a rédigé l'article "Confusion and Chaos: The Seduction of Contemporary Graphic Design", dans lequel il dénonce le mouvement postmoderne comme "capricieux et frivole" et abritant "son propre ennui intégré". Indépendamment de ce différend, la contribution de Rand à la théorie du design graphique moderne est largement considérée comme intrinsèque au développement de la profession. L'idéologie fondamentale qui a animé la carrière de Rand, et donc son influence durable, était la philosophie moderniste qu'il vénérait tant.

Il célébrait les œuvres d'artistes tels que Paul Cézanne et Jan Tschichold, et cherchait constamment à établir des liens entre leur production créative et des applications significatives dans le design graphique. Dans A Designer's Art, Rand démontre clairement son appréciation des connexions sous-jacentes : De l'impressionnisme à l'art pop, l'ordinaire et même la bande dessinée sont devenus des ingrédients pour le chaudron de l'artiste. Ce que Cézanne a fait avec des pommes, Picasso avec des guitares, Léger avec des machines, Schwitters avec des déchets et Duchamp avec des urinoirs montre clairement que la révélation ne dépend pas de concepts grandioses.

Le problème de l'artiste est de dépayser l'ordinaire. Museum of Art Norman, OK.