Magnifique Ancienne Peinture à l'Huile de Paysage de l'École de la Rivière Hudson du 19e siècle, WOW

  
Il s'agit d'une magnifique et fine peinture à l'huile antique du 19e siècle de l'école de la rivière Hudson, sur toile, représentant une majestueuse scène de la vallée de la rivière Hudson, avec de hautes montagnes enneigées, des Catskills boisés et une rivière calme serpentant au centre de l'image. Au premier plan, on distingue une figure solitaire avec un petit tabouret et un livre ouvert posé sur le sol, regardant le bord de la rivière.

L'homme tient une canne dans sa main droite, et ce thème rappelle beaucoup le tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" de Caspar David Friedrich, réalisé en 1818. Cette œuvre magistrale semble être non signée, ce qui est surprenant. Peut-être reconnaissez-vous l'artiste ou son travail ? De plus, il y a une ancienne étiquette de cadre provenant de Jones, Wooll & Sutherland, San Francisco, qui était active dans les années 1860.

Cette œuvre d'art date probablement des années 1850-1860. Environ 25 1/4 x 31 1/2 pouces avec le cadre.

Les dimensions de l'œuvre réelle sont d'environ 18 x 24 pouces. Très bon état compte tenu de son âge, avec quelques légères craquelures sur la toile, quelques légères égratignures sur la surface peinte et une usure légère sur le cadre doré orné de l'époque.

J'ai la forte impression que cela est probablement l'œuvre d'un artiste célèbre. Acquis dans une ancienne collection familiale de peintures de l'école de la rivière Hudson de New York et de pièces d'art populaire américain dans le comté de Los Angeles, en Californie. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. Veuillez consulter mes autres annonces pour d'autres œuvres d'art merveilleuses et uniques !

À propos de l'école de la rivière Hudson. L'école de la rivière Hudson. Résumé de l'école de la rivière Hudson. À la recherche d'un style d'art national, le paysage américain lui-même - vaste et sauvage - était le principal sujet d'attention des peintres de l'école de la rivière Hudson.

L'expansion américaine et le Destin manifeste imprégnaient la campagne sauvage du symbolisme de la prospérité promise du pays et de ses ressources illimitées. Le paysage offrait une alternative à la culture et à l'histoire européennes ; il est devenu un thème pittoresque, patriotique et inspirant. Ce groupe de peintres liés de manière lâche a exploré le pays, revenant dans leurs studios de New York pour peindre des œuvres grand format qui enthousiasmaient le public et célébraient la puissance impressionnante de la nature et le progrès de l'homme.

Longtemps considérée comme un sujet lucratif mais méprisé pour les artistes sérieux (car il ne s'agissait que de copier ce qui était vu), la peinture de paysage a attiré l'attention au milieu du 19e siècle. Les peintres britanniques et allemands, ainsi que les artistes de l'école de la rivière Hudson, ont embrassé le paysage comme un sujet significatif, précisément au moment où l'industrialisation commençait à modifier les terrains et à remodeler la relation de l'homme avec son environnement. Les Américains ont à la fois soutenu ces forces de modernisation et regretté ce qui était perdu au nom du progrès. Les peintres de l'école de la rivière Hudson désiraient une tradition plus indigène, peignant des scènes reconnaissablement américaines. Sur le plan personnel et professionnel, ils ont formé des réseaux avec des écrivains et des philosophes pour créer une culture américaine distincte.

Des artistes comme Thomas Cole ont investi le paysage de symboles, suggérant que ces scènes naturelles pouvaient être transformées en allégories significatives, ainsi qu'en expériences immersives et transformatrices pour le spectateur. Avec leur attention minutieuse portée au réalisme et à l'illusionnisme précis, ainsi qu'à la complexité des messages et aux vues impressionnantes, les toiles résultantes pouvaient être appréciées à la fois sur le plan intellectuel et émotionnel.

La deuxième génération de peintres de l'école de la rivière Hudson a quitté la région de New York pour explorer des régions plus éloignées de l'Amérique. Leur peinture a documenté l'expansion vers l'ouest et a renforcé le concept de Destin manifeste. Pendant la guerre civile, leurs images majestueuses d'un Ouest intact ont donné de l'espoir pour la réconciliation après la guerre et la promesse de vastes territoires sauvages, pleins de promesses et non marqués par les combats.