Grande Peinture Antique de la Madonna Maestro Del Parrot Huile sur Panneau 16/17ème Siècle

  

Grande Peinture Antique Madonna Maestro Del Parrot Huile Sur Toile 16/17ème Siècle. La description de cet article a été traduite automatiquement.

Maître du Perroquet' (Peintre actif à Anvers au début du 16ème siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui apparaît toujours dans ses peintures mariales) - suiveur de. Vierge Enthronisée avec Enfant (Avec les armoiries de la famille commanditaire dans la partie supérieure de la composition).

Huile sur toile 101 x 62 cm. Dans un cadre 114 x 76 cm. Tous les détails concernant cette peinture peuvent également être consultés directement aux liens suivants.

La magnifique œuvre proposée présente les caractéristiques iconographiques typiques du peintre appelé'Maître du Perroquet', un nom conventionnel utilisé par les critiques pour définir un auteur néerlandais anonyme du 16ème siècle. Plus précisément, il s'agit d'un peintre originaire des Pays-Bas méridionaux, actif à Anvers vers 1530-50, ainsi défini pour le perroquet inimitable qui apparaît souvent dans ses œuvres. En iconographie religieuse, le perroquet a souvent été utilisé comme symbole marial, car on croyait largement que son vers le plus courant était "Ave", c'est-à-dire le salut de l'archange Gabriel à Marie au moment de l'Annonciation. Aujourd'hui, il existe une idée répandue selon laquelle la dénomination'Maître du Perroquet' ne fait pas référence à un seul peintre, mais plutôt à un groupe qui, sur la base de caractéristiques stylistiques, a effectué sa formation dans l'atelier de Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 - Bruxelles 1550), créant des peintures dévotionnelles destinées à une clientèle bourgeoise et concentrant leur activité sur un sujet particulièrement demandé par le marché contemporain.

À titre d'exemple, nous pouvons mentionner la Vierge à l'Enfant du Musée d'Art de San Diego (liens) où les figures, comme les nôtres, sont en ligne avec le goût maniériste pour des proportions corporelles élégantes qui dépassent la réalité, avec des éléments tels que des doigts effilés, un visage large et un nez fin. Ces personnages trahissent également l'influence d'artistes actifs dans la région tels que Joos van Cleve, Ambrosius Benson et Jan Gossaert, à partir desquels il a nécessairement dû prendre sa source. Comme nous pouvons le voir clairement sur notre peinture, exécutée par un talentueux suiveur commissionné par la famille dont les armoiries sont apposées dans la partie supérieure, les œuvres de ces artistes se caractérisaient par la réception inimitable de la peinture de la Renaissance italienne, particulièrement visible dans la manière dont l'enfant est sur les genoux de sa mère et encore dans le choix compositionnel d'insérer un aperçu du paysage visible à travers une fenêtre.

Même la technique nuancée, rappelant Léonard, atteste de l'influence italienne durable dans ces œuvres. L'état de conservation du panneau est bon, parfaitement restauré ; il y a une légère fissure, visible dans la partie inférieure de la toile en conjonction avec le coin de la table, stabilisée, et qui affecte minimalement la lecture de l'œuvre. Il dispose d'un parquet ancien professionnellement exécuté. La peinture est complétée par un cadre doré agréable.

Il est de notre devoir de vous informer que, compte tenu de la délicatesse de certains cadres anciens particuliers, il est possible que de petits dommages à la dorure surviennent pendant le transport, malgré l'emballage effectué avec le plus grand soin. Il est également possible de voir la peinture dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. À titre d'exemple, nous pouvons mentionner la Vierge à l'Enfant du Musée d'Art de San Diego (liens) où les figures, comme les nôtres, sont en ligne avec le goût maniériste pour des proportions corporelles élégantes qui dépassent la réalité, avec des éléments tels que des doigts effilés, un visage large et un nez fin.

Comme nous pouvons le voir clairement sur notre peinture, exécutée par un talentueux suiveur commissionné par la famille dont les armoiries sont apposées dans la partie supérieure, les œuvres de ces artistes se caractérisaient par la réception inimitable de la peinture de la Renaissance italienne, particulièrement visible dans la manière dont l'enfant est sur les genoux de sa mère. Maestro del Pappagallo (Anvers, début du XVIe siècle), suiveur.