Grande Huile Antique

Grande peinture antique d'un ange mythique avec des crocs, huile sur toile du XVIIe siècle Giove


Grande peinture antique d'un ange mythique avec des crocs, huile sur toile du XVIIe siècle Giove
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Grande Peinture Antique Mythique Ange Crocs Huile sur Toile XVIIe Siècle Giove. La description de cet article a été automatiquement traduite.

Giovanni Angelo Canini (Rome, 1608 - Rome, 1666) - Le mythe de Jupiter, Io et Juno Huile sur toile 84 x 100 cm - encadrée 106 x 125 cm. L'œuvre est accompagnée de l'expertise du professeur. Les détails complets de cette œuvre peuvent être consultés directement à partir du lien suivant. Merci de m'avoir fait remarquer cette scène mythologique qualitative et intéressante à l'huile sur toile, cm. 84 x 100 qui fait référence à un épisode raconté par Ovide dans ses Métamorphoses, précisément le mythe de Jupiter et Io, l'un des amours non partagés les plus fascinants de la mythologie classique, un épisode issu de la culture latine ancienne, et repris à partir de la Renaissance, une histoire d'amour poignante avec des significations symboliques profondes. Un jour, Zeus tombe follement amoureux de Io, prêtresse d'Héra, fille d'Inachus roi d'Argos, et tente de la conquérir. Mais pour cacher son infidélité à sa femme Héra, il enveloppe la terre d'un manteau de nuages, sans imaginer qu'elle découvrirait très rapidement son piège. Soupçonneuse, elle ordonne aux brumes de se dissoudre, parvenant ainsi à trouver son mari qui, pour se protéger de la colère de sa femme, transforme la nymphe en une génisse blanche.

Cependant, ce subterfuge ne trompa pas Héra qui, une fois arrivée en présence de son mari, lui demanda de lui donner l'animal. Bien que Zeus sût que lui accorder signifiait la condamner à un triste destin, il préféra éviter la colère de sa femme et lui remit la génisse. Je me suis attardé sur la description de cette scène car, bien qu'il s'agisse d'un sujet souvent repris en peinture à partir surtout de la seconde moitié du XVIIe siècle et de la première moitié du suivant, il est très rare de trouver des exemples aussi précis dans les détails qui font prendre conscience de la succession des événements. De plus, malgré la taille considérable, typique d'une galerie de tableaux aristocratique, elle a une empreinte figurative claire et bien définie dans les contours, associée à une empreinte picturale vive mais aux couleurs figées, qui témoignent de la présence d'un auteur également familier de la gravure qui était probablement son activité principale avec la pratique constante du dessin.

En fait, la peinture considérée ici peut être attribuée à la main de Giovanni Angelo Canini (Rome 1608 - 1666). Un témoignage d'authenticité qui pourrait être lié à la série d'œuvres créées par Canini pour le cardinal Camillo Astaldi, un mécène des arts qui, de 1645 à 1650, lui avait commandé diverses décorations picturales à sujets profanes (certaines signées), dont "Les Histoires de Rinaldo et Armida", destinées à son château Theodoli di Sambuci (près de Tivoli), dont les sources sont désormais perdues. Datant d'environ 1650, l'œuvre reflète l'émancipation de Canini de l'approche stylistique prédominante initiale basée sur Domenichino, dont il était un élève direct jusqu'au départ du maître pour Naples, restant cependant attaché à son orbite classiciste, mais affirmant son intérêt évident également pour les affirmations baroques. En effet, cette peinture, bien qu'elle soit créée avec un langage figuratif encore strictement classiciste, suit néanmoins un goût narratif déjà baroque, dans la description détaillée des événements, dans lesquels la figure humaine joue encore un rôle prépondérant, bien que avec des éléments arboricoles clairs en arrière-plan. En ce qui concerne son activité picturale à usage privé, malheureusement largement perdue ou obscurcie par des attributions déviantes, il convient de rappeler que Giovanni Angelo Canini avait acquis un crédit important parmi l'élite culturelle romaine, grâce à la relation étroite d'estime avec la reine Christine de Suède, ainsi que les relations documentées avec la cour de Savoie. Les conditions de conservation de l'œuvre semblent bonnes. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie à Riva del Garda, au Viale Giuseppe Canella 18. Bien que Zeus sût que lui accorder signifiait condamner. Giovanni Angelo Canini (Rome, 1608 - 1666).
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