Grande peinture ancienne en huile sur toile, Maître italien du XVIIe/XVIIIe siècle.

  
Grande peinture ancienne en huile sur toile de couleur brun antique du XVIIe/XVIIIe siècle, maître italien. La description de cet objet a été automatiquement traduite.

Cercle de Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746). Huile sur toile de 100 x 81 cm. Avec cadre 112 x 92 cm. Tous les détails de cette peinture peuvent être consultés directement aux liens suivants. Le protagoniste de l'œuvre est une séduisante Sainte Marie-Madeleine, semi-nue pour rappeler son passé de pécheresse, avec de longs cheveux aux reflets blonds qui descendent sur son corps couvrant ses seins, et son regard plein d'émotion tourné vers le ciel, pour évoquer le repentir.

À côté d'elle, le crâne, la croix et le livre ouvert, les trois symboles canoniques de son iconographie. Elle est représentée dans une attitude de pénitence, les mains jointes en prière et absorbée dans la méditation, mais en même temps caractérisée par une féminité écrasante, exaltée par sa semi-nudité, vêtue seulement d'un drap doucement soutenu par ses bras.

Elle est donc représentée avec la typique ambivalence entre le sacré et le profane qui caractérise sa figure, dans un équilibre parfait entre la sensualité du pécheur et son ascétisme spirituel dans le repentir. Bien que la toile fasse encore l'objet d'une étude approfondie, il n'est pas difficile de saisir la superbe maîtrise de son auteur, actif vers la fin du XVIIe siècle, dont nous pouvons déduire une culture du dessin d'origine romaine, dans laquelle convergent des échos français et même vénitiens. Sur la base de ces considérations, combinées à des caractéristiques telles que la précision du dessin, l'extraordinaire diffusion des surfaces, presque vitrées, et la définition claire des couleurs, nous sommes enclins à attribuer notre œuvre à la main de Francesco Trevisani et de son cercle (1656 - 1746).

En particulier, les analogies avec l'œuvre du maître sont fortes, une référence fondamentale pour de nombreux artistes de la seconde moitié du XVIIe siècle à Rome et un objet d'étude et d'inspiration encore actuel au XVIIIe siècle. L'élégante facilité de touche et le raffinement sensuel typique de Trevisani, associés à un rendu très précis du clair-obscur, hérité de sa formation artistique à Venise, ainsi qu'à la douceur exceptionnelle du dessin, à la floridité du teint, et enfin à la pose particulière de la figure représentée (la beauté inimitable des deux mains entrelacées), corroborent encore notre attribution. Du fond nocturne sombre, une lumière directe se dégage pour centraliser la sainte, illuminant son visage et son corps : c'est ainsi que le rendu lumineux parfaitement étudié met en valeur les formes de son corps, modelé pour exalter sa sensualité exubérante. Les conditions de la peinture sont excellentes. Il est également possible de voir la peinture dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres. L'élégante facilité de touche et le raffinement sensuel typique de Trevisani, associés à un rendu très précis du clair-obscur, hérité de sa formation artistique à Venise, ainsi qu'à la douceur exceptionnelle du dessin, à la floridité du teint, et fi.