Grande peinture à l'huile abstraite vintage du milieu du siècle de style moderne ancien de Pollock 1959

  

GRANDE ET REMARQUABLE PEINTURE À L'HUILE ABSTRAITE EXPRESSIONNISTE ANTIQUE DU MILIEU DU SIÈCLE MODERNE SUR PANNEAU DANS LE STYLE DU PEINTRE MODERNISTE MONDIALEMENT RECONNU JACKSON POLLOCK. CETTE ŒUVRE EST SIGNÉE ET DATÉE DE 1959 DANS LE COIN INFÉRIEUR DROIT, CEPENDANT LA SIGNATURE EST ILLISIBLE.

NOUS AVONS ACQUIS CETTE PIÈCE D'UNE PROPRIÉTÉ PRIVÉE DU MILIEU DU SIÈCLE MODERNE À LOS ANGELES, CALIFORNIE. LE PROPRIÉTAIRE DÉCÉDÉ ÉTAIT UN VOYAGEUR DU MONDE. LA MAISON ÉTAIT REMPLIE DE MEUBLES MODERNES EXQUIS ET D'ARTS FINS. DIMENSIONS : 72" DE LONG x 20" DE HAUT. Jackson Pollock (1912 - 1956) était actif/vivait à New York, Wyoming. Jackson Pollock est connu pour la peinture gestuelle, l'expressionnisme abstrait. Né : 1912 - Cody, Wyoming. Décédé : 1956 - Southampton, New York. Né à Cody, Wyoming de parents écossais-irlandais, Jackson Pollock a été surnommé "Jack the Dripper" (magazine Time 1956) pour sa technique révolutionnaire de peinture gestuelle qui a libéré des générations d'artistes américains des contraintes académiques.

Il utilisait des couleurs dissonantes et criardes, et appliquait la peinture avec des mouvements circulaires énergiques sur de grandes toiles de sorte que son travail dégageait une énergie physique. Selon de nombreux historiens de l'art, cela reflétait également sa personnalité turbulente et maniaco-dépressive. Pollock a grandi en Arizona et en Californie et a aidé son père à la fin des années 1920 dans un travail de relevé sur le bord nord du Grand Canyon. On pense que sa peur compulsive et sa fascination des vastes espaces ouverts toute sa vie ont probablement commencé à cette époque.

(Collection Anschutz) Au cours de ces années, lui et ses frères ont exploré des tumulus indiens près de Phoenix près du domicile d'une famille nommée Minsch où la mère de Pollock travaillait comme gouvernante. De ces expériences, Pollock a plus tard utilisé occasionnellement des symboles indiens dans ses peintures. Il avait également un intérêt continu pour les Indiens du Sud-Ouest et gardait sous son lit douze volumes sur ces sujets d'illustrations des rapports annuels du Smithsonian Institution.

Après avoir vécu jeune en Arizona et n'avoir pas terminé ses études secondaires, il est parti rejoindre son frère, Charles Cecil Pollock, à la Art Students League de New York. Il n'a jamais vécu de nouveau dans l'Ouest mais y est retourné pour des visites en Californie. Sa nostalgie pour l'Ouest a persisté, et il s'habillait souvent en cow-boy ; certains pensaient que ses traits de personnalité étaient similaires à ceux des cow-boys légendaires - un solitaire, mélancolique, impulsif, calme et alcoolique.

Il est allé à l'Art Students League avec l'intention d'étudier avec Thomas Hart Benton, l'artiste le plus célèbre de la Grande Dépression et plus tard un peintre régionaliste bien connu du Missouri. Benton s'est particulièrement intéressé à Pollock car Benton préférait les amitiés avec des personnes "viriles et honnêtes" de l'Ouest et du Midwest comme lui. Benton a eu la plus grande influence sur Pollock, enseignant que l'expérience de l'artiste avec la peinture était plus importante que l'œuvre finale. Benton a promu les théories d'équilibre rythmique, de séquence dynamique et de "schémas d'action musculaire", que Pollock a utilisés plus tard dans son travail. Pollock, dès ses premiers jours d'études artistiques en Californie, a également été très influencé par les techniques d'El Greco, peintre espagnol, dont il a adopté la répétition rythmique des formes.

Pendant les étés des années 1930, Pollock "a frappé la route", passant souvent par l'Oklahoma et le Panhandle du Texas, et de ces expériences, il a réalisé des gravures montrant des activités de cow-boy et de ferme. Il travaillait également en tant qu'artiste WPA, travaillant dans la Division des fresques, ce qui exigeait une peinture par mois pour un bâtiment public. À la fin des années 1930, il cherchait un traitement professionnel pour la dépression alcoolique. Il a réalisé de nombreuses peintures expressives, qu'il disait destinées à le libérer du joug de l'influence de Benton et de ses problèmes mentaux. Il a également été influencé par les muralistes mexicains David Siqueiros, Jose Orozco et Diego Rivera, dont Pollock a utilisé l'utilisation extensive du symbolisme dans ses peintures de grande taille.

Dans les années 1940, ses tourments émotionnels l'ont conduit vers des thèmes mythiques et héroïques dans des styles hautement abstraits, y compris le cubisme, l'automatisme surréaliste, l'expressionnisme abstrait et les formes biomorphiques de Joan Miro. En novembre 1943, elle lui a donné une exposition en solo et un contrat lui garantissant cent cinquante dollars par mois pendant un an, le libérant de difficultés financières. Elle lui a également commandé de décorer son appartement. Cette première exposition Guggenheim a été suivie de deux autres pour Pollock. Pour elle, c'était le début de la promotion de ses "bébés de guerre", des artistes américains inconnus qu'elle pensait prometteurs, et pour lui, sa confiance en son travail a été un grand coup de pouce à son ego et à sa réputation.

Pollock a épousé Lee Krasner, une artiste juive russe, avec qui il a eu une relation en crise mais un partage d'intérêt pour le mysticisme et la peinture d'avant-garde. Ils vivaient à East Hampton, Long Island, et le déménagement loin de la ville semblait en 1946 avoir un effet libérateur sur sa peinture. Très influencé par ses théories et ses encouragements, il a commencé à peindre de plus en plus avec des gouttes, des traces et des mouvements circulaires géants sur des formes géométriques plus petites. Cette technique semblait particulièrement inspirée par la préparation d'une exposition en 1947 organisée par Betty Parsons, qui a repris la galerie de Peggy Guggenheim.

Il est passé à des œuvres de taille murale en affirmant que la peinture sur chevalet était une forme mourante. Il posait les toiles par terre, où il se sentait plus proche de son travail, et se sentant totalement impliqué dans le travail, le comparait aux peintures de sable indiennes. Il appliquait la peinture avec des bâtons, des truelles, des couteaux et en laissant tomber de la peinture.

Il parlait de la peinture prenant vie de sa propre vie, et d'un sentiment de pure harmonie avec la création. Il a établi une nouvelle norme dans l'art américain, surtout quand Pollock a abandonné complètement les pinceaux au profit des gouttes et du versement de peinture pour éviter la perturbation du rechargement du pinceau. Il a dit qu'il avait une idée générale de ce qu'il allait faire avant de commencer mais que la peinture prenait également vie de sa propre vie. Pendant une période à la fin des années 1940 et au début des années 1950, il s'est abstenu d'alcool et a vécu tranquillement à Long Island.

Cependant, son succès avec ces œuvres semble l'avoir paralysé, et il a senti que sa vie privée était érodée. Le magazine Life a publié un article sur lui suggérant qu'il était le plus grand peintre vivant aux États-Unis. Ils étaient faits comme des rouleaux avec de la peinture noire fine sur d'énormes rouleaux de toile de coton non enduite. Il a également réalisé des autoportraits effrayants, le révélant tendu, confus et désespéré.

Cependant, à ce moment-là, il ne produisait pratiquement rien et buvait constamment. Le 27 août 1956, il est décédé dans un accident de voiture à une seule personne, dans lequel une autre personne, sa passagère, a également été tuée. Il avait été une âme tourmentée, calmée par l'alcoolisme qui a tellement dominé sa vie. Cependant, son influence sur l'art américain est monumentale, renforcée par le fait que le magazine ARTNews l'a sélectionné comme l'un des vingt-cinq artistes occidentaux les plus importants de tous les temps.

Selon l'article, il a brisé l'espace pictural.