GRAND TABLEAU ABSTRAIT CUBISTE D'HUILE D'ART MODERNE ANCIEN VINTAGE CUBISME DES ANNÉES 1950

  

PEINTURE À L'HUILE CUBISTE ABSTRAITE MODERNE ANTIQUE ET REMARQUABLE SUR PANNEAU. CETTE ŒUVRE REPRÉSENTE UNE COMPOSITION FANTASTIQUE, FRAGMENTÉE ET GÉOMÉTRIQUEMENT DIVERSE AVEC DES FORMES ANGULAIRES ET DES LIGNES TRANCHANTES QUI FRACTURENT LE VISAGE EN PLUSIEURS PERSPECTIVES. DES NUANCES DE VERT DOMINENT LA SCÈNE AVEC DES INTENSITÉS ET DES TEXTURES VARIANTES, CRÉANT PROFONDEUR ET CONTRASTE. L'EFFET GLOBAL EST VIBRANT ET DYNAMIQUE AVEC UNE QUALITÉ SURREALISTE JOUETEUSE. CETTE PIÈCE EST SIGNÉE AVEC LES INITIALES T.

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Le Cubisme a été l'un des styles artistiques visuels les plus influents du début du XXe siècle. Le critique d'art français Louis Vauxcelles a inventé le terme Cubisme après avoir vu les paysages peints par Braque en 1908 à L'Estaque en émulation de Cézanne. Vauxcelles a appelé les formes géométriques dans les œuvres très abstraites des cubes. D'autres influences sur le Cubisme précoce ont été liées au Primitivisme et aux sources non occidentales.

La stylisation et la distorsion des œuvres révolutionnaires de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Musée d'Art Moderne, New York), peintes en 1907, ont été inspirées de l'art africain. Picasso avait vu pour la première fois l'art africain lorsqu'en mai ou juin 1907, il a visité le musée ethnographique du Palais du Trocadéro à Paris. Les peintres cubistes ont rejeté le concept hérité selon lequel l'art devrait copier la nature, ou que les artistes devraient adopter les techniques traditionnelles de perspective, de modelage et de raccourcissement.

Ils voulaient plutôt mettre en avant la bidimensionnalité de la toile. Ainsi, ils ont réduit et fragmenté les objets en formes géométriques, puis les ont réalignés dans un espace peu profond, de type relief.

Ils utilisaient également des points de vue multiples ou contrastés. Dans les œuvres cubistes jusqu'en 1910, le sujet d'une image était généralement discernable. Bien que les figures et les objets aient été disséqués ou "analysés" en une multitude de petits facettes, ceux-ci étaient ensuite réassemblés, d'une certaine manière, pour évoquer ces mêmes figures ou objets.

Pendant le Cubisme Analytique (1910-1912), également appelé "hermétique", Picasso et Braque ont tellement abstrait leurs œuvres qu'elles se réduisaient à une série de plans et de facettes superposés principalement dans des teintes brunes, grises ou noires presque monochromes. Pendant l'hiver 1912-1913, Picasso a réalisé un grand nombre de papiers collés. Avec cette nouvelle technique de collage de pièces de papier colorées ou imprimées dans leurs compositions, Picasso et Braque ont balayé les derniers vestiges de l'espace tridimensionnel (illusionnisme) qui restaient encore dans leur œuvre "haute" Analytique. Alors que, dans le Cubisme Analytique, les petites facettes d'un objet disséqué ou "analysé" sont réassemblées pour évoquer le même objet, dans l'espace peu profond du Cubisme Synthétique-initié par les papiers collés- de grandes pièces de papier neutres ou colorées elles-mêmes font allusion à un objet particulier, soit parce qu'elles sont souvent découpées dans la forme désirée, soit parfois portent un élément graphique qui clarifie l'association.

Alors que Picasso et Braque sont crédités d'avoir créé ce nouveau langage visuel, il a été adopté et développé par de nombreux peintres, dont Fernand Léger, Robert et Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Jean Metzinger et même Diego Rivera. Bien que principalement associé à la peinture, le Cubisme a également exercé une profonde influence sur la sculpture et l'architecture du XXe siècle. Les principaux sculpteurs cubistes étaient Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon et Jacques Lipchitz. Les concepts formels libérateurs initiés par le Cubisme ont également eu des conséquences profondes sur le Dadaïsme et le Surréalisme, ainsi que sur tous les artistes poursuivant l'abstraction en Allemagne, en Hollande, en Italie, en Angleterre, en Amérique et en Russie.