Antique Old MID Century Moderne Surréaliste Disney Paysage Peinture À L'huile, Tolf
Il s'agit d'une peinture à l'huile de paysage surréaliste moderne du milieu du siècle, rarement vue et bien faite, représentant les ruines surréalistes du palais des beaux-arts dans le san francisco. Cette œuvre est réalisée par le célèbre caricaturiste, peintre et distney san fracisco, albert tolf 1911 - 1996. Ce tableau représente les ruines de cette structure avec un ciel rose et azur teinté au loin, et ressemble aux peintures de la californie surréaliste, john stancin 1916 - 1988. Signé: "Albert tolf" dans le coin inférieur gauche. De plus, cette œuvre est intitulée et signée sur les civières du Verso : accessoire intemporel - albert tolf... Environ 27 x 45 pouces, y compris le cadre. L'œuvre d'art réelle est d'environ 20 x 38 pouces. Bon état pour le cadre, avec un léger scuffing et l'usure des bords sur le cadre s'il vous plaît voir les photos.
Acquis dans le comté de Los Angeles, en Californie. Si vous aimez ce que vous voyez, je vous encourage à faire une offre. S'il vous plaît consultez mes autres annonces pour des œuvres d'art plus merveilleuses et uniques! Albert Bertil tolf est né en illinois le 17 janvier 1911. Il a été à Joliet, ilinois en 1930 et a été un élève à l'institut d'art de chicago.
Dans les années 1950, il y avait un studio à san francisco dans la rue de la poste. Il s'est spécialisé dans les scènes de san francisco, à la fois réaliste et surréaliste. Bon nombre de ses peintures futuristes, comme le san frantasia, sont reproduites dans des affiches, et ses dessins fantaisistes apparaissent souvent dans des journaux locaux.
Il est mort en sonoma, en Californie, le 27 décembre 1996. Albert tolf est mort en décembre 1996 ; il était un charmant et doux géant-peintre talentueux qui aimait la ville et les téléphériques, les dessinant souvent. Son dessin animé de l'ancienne sf news a vraiment capturé l'esprit de sf et le charme durable des téléphériques.C'était un ami merveilleux et il me manque. C'est le pont à l'enchantement - soleil, voiles, surf, oiseaux, cerfs-volants & joie. Jardins à flanc de colline pour toujours en fleurs.
Quais de pêche, brume et cinéastes. L'audace architecturale - haut comme les collines. Le goût de la bonté et du toucher de fantaisie. C'est le passé, le présent et le futur, les stands de fleurs et la cloche au sommet d'un téléphérique.
San frantasia - intemporel pays des merveilles de l'ouest. Il y a des décennies, ce sont les mots au bas de l'affiche que j'ai vu parmi les pièces d'histoire au musée ferroviaire de l'empire orange à Perris, ca, enterré dans un ancien cargo rempli de lampes, d'horaires, et plus encore.La vision juteuse de vieux et de nouveaux, fantasmes et rêves, a attiré mon attention - ne jamais imaginer que je vivrais un jour ici dans la ville moins colorée mais toujours vibrante vraie ville près de la baie. Comme beaucoup de curiosités qui attirent mon œil, il s'est évanoui dans ma mémoire, remué récemment par la discussion avec un ami qui m'a demandé de le trouver en ligne - avec de nouvelles découvertes. J'espère que vous me laisserez vous guider sur le chemin qui m'a aidé à le trouver après toutes ces années. Il s'avère que "san frantasia" jaillit de la vision et de l'imagination d'Albert tolf, dont le père albert tolf sr.
Émigrant de Suède en 1900, il s'établit finalement à Joliet, où albert Jr. Il a suivi une formation formelle à l'institut de chicago et, pendant un certain temps, il a aidé sur le journal maintenant presque oublié "allée de l'essence" comics. Après un voyage de vacances à San Francisco à la fin des années 30, albert est tombé amoureux de la ville, s'installant ici en 1948. Il a travaillé sur des panneaux d'affichage et d'autres projets commerciaux, y compris la peinture panoramique pour un parc d'attractions en construction dans le sud de la Californie - une entreprise risquée par un autre visionnaire, walt disney's disneyland.
Bientôt, albert abandonna l'art commercial pour construire sa propre galerie avec ses peintures à l'huile, dans six endroits de sf plus de 20 ans, y compris un poste à sutter près de la place de l'union, la tour transamerica, et un lobby d'auberge de vacances sur kearny. Un profil l'a décrit autour de sa galerie sur un monocycle personnalisé! Albert a épousé sa femme Naomi en 1967, prenant sa retraite à Santa Rosa où il est décédé en 1996.Un autre explorateur a fourni une fenêtre en ligne qui m'a ouvert les yeux sur le monde plus large de la vision d'Albert Tolf. En 2016, le photographe résident et respecté local ron henggeler explore une librairie berkeley, et trouve un volume usé publié par albert appelé « c'était san francisco ». Lui aussi a été charmé par les illustrations des traditions et des événements locaux.
Il a scanné et nettoyé toutes les images, que vous pouvez trouver sur son site personnel, y compris des milliers de merveilleuses images historiques et actuelles. Finalement, j'ai appris, à ma grande surprise, que l'affiche originale que j'avais vue des années auparavant était initialement disponible en compagnie d'une autre publication plus petite de 1966 - al tolf's san francisco.. " qu'il a décrit comme "une présentation de sept impressions et caricatures" avec "une plaque reproduite comme un imprimé lithographique. Tolf est cité comme disant "san francisco est comme un grand distneyland", et il est clair que son imagination était libre. Plusieurs de ces images suivent. Parce que, comme vous le voyez ci-dessous, je me suis engagé dans la thérapie de détail et j'ai traqué - séparément - les livres originaux et l'imprimé pour les miens. Quelques-uns semblent même rester exposés dans certains endroits éparpillés autour de notre ville, leurs origines surtout oubliées. Aujourd'hui, nous sommes confrontés à des bouleversements ici et dans notre monde plus large, notre village où la liberté créative et personnelle, la culture frange et la pensée révolutionnaire sont nés depuis plus d'un demi-siècle depuis sa publication. Pourtant, même maintenant, en cette période d'incertitude, des défis parfois sombres et apparemment impossibles - san francisco reste et dure et devient et évolue. Tout comme, dans un délai plus court que cette ville, nous devons tous, constamment, et à un rythme apparemment plus rapide. D'une manière ou d'une autre, cette vision que je ressens dans l'art d'Albert Tolf me donne de l'espoir. Mais l'article le plus intrigant que j'ai trouvé est celui du san francisco rotatoire en 1967 - le deuxième chapitre le plus ancien du monde! Ils ont été très aimables de partager avec moi qu'Albert, un membre dévoué, a même conçu leur mât de newsletter "grindings", toujours en usage aujourd'hui - montré ici avec leur permission merci! Il capture en quelques lignes détaillées une grande partie de notre ville emblématique. L'article montre une « œuvre en cours » qui, espérons-le, existe encore aujourd'hui, pour le prochain anniversaire du pont de la porte d'or.Comme son talent, il était grand - tout comme son amour pour sa ville - et a été créé pour être exposé dans les bureaux rotatifs. Mais, comme le changement vient à tout, rotative a fermé leur bureau à temps, et l'a transmis à une autre agence à but non lucratif avec un long héritage - j'espère découvrir qu'ils l'ont encore exposé, et que je peux partager cette histoire de leur trésor pour la conservation future. Pour ceux qui ont la chance d'avoir l'un de ses nombreux croquis fantaisistes, ou plein sur les peintures à l'huile de sa ville aimée, ou les chemins de fer, et d'autres endroits qu'il aimait - peut-être notre voyage dans le temps les aidera à apprendre de la vie étonnante d'Albert - et de réaliser qu'ils ont un petit trésor.
C'est difficile de dire pourquoi penser à San Fantasia me donne un coup de pouce, mais c'est le cas. Bien qu'il soit impossible pour moi de choisir un segment "favorite" de sa vision détaillée, cette petite image du côté inférieur droit est peut-être la façon parfaite de remercier Albert, et tous les rêveurs et personnages, visionnaires, aventuriers, scélérats et aberrations qui nous ont apporté la ville que nous aimons aujourd'hui. Puisse-t-elle endurer, et continuer d'être une étoile brillante pour les générations futures."le meilleur est encore à venir" - il est maintenant entre nos mains d'amener ce rêve juste un peu plus près de la réalité. Le musée d'art de dessin animé présente les faits saillants de la collection permanente, avec une sélection d'œuvres créées par des caricaturistes et des bandes dessinées du nord de la Californie qui mettent en valeur certains de nos points de repère préférés de san francisco.
Les sélections incluent l'art original de bil keane. , ainsi que l'illustration d'acquisition récente par albert tolf détaillant les paysages futuristes de san francisco.San francisco est un foyer d'art comique novateur et révolutionnaire depuis la fin des années 1800 avec l'avènement de la bande dessinée moderne, y compris la pêche aux bourgeons. Le bulletin de San Francisco. En plus du mouvement de mixage souterrain des années 1960 dans le quartier de haight-ashbury de San Francisco. Aujourd'hui, certains des plus grands noms de la bande dessinée alternative et de la petite presse viennent de la région de la baie, et une foule d'illustrateurs talentueux, d'animateurs et d'artistes numériques appellent la Californie du Nord.
D'autres artistes ont visité la ville et partagé leurs impressions dans leur travail. Des artistes comme bil keane ont décrit leurs visites au san francisco dans leurs bandes dessinées. Des artistes locaux comme morrie tourner et stephane pastis expriment leur amour de la ville, tandis qu'Albert tolf donne un aperçu de ce à quoi San francisco pourrait ressembler à l'avenir.
Ces artistes montrent tous leur amour et ont laissé leur art dans le san francisco avec la collection permanente du musée d'art cartoon. A propos du palais des beaux-arts, san francisco. En 1915, lors de l'ouverture de l'exposition internationale pacifique du panama (ppie), c'était une période de troubles pour le monde et pour la ville de san francisco. La ville venait de se remettre du terrible tremblement de terre et du feu de 1906. Les nations d'Europe étaient engagées dans des troubles économiques et politiques qui mèneraient au début de la guerre mondiale i.
Les dirigeants civiques de san francisco envisageaient un plan audacieux pour rassembler le monde afin d'encourager le commerce et de montrer l'avenir du monde tel qu'il pourrait être, et pour démontrer qu'un san francisco reconstruit serait vraiment une ville internationale. Peut-êtreck a été choisi comme architecte pour le palais des beaux-arts. Étudiant de l'école des beaux-arts, son design reflète l'impression d'une ruine romaine. L'inspiration du palais, avec sa colonnade montante, sa grande rotonde et son étang soigneusement construit, était censée évoquer la tristesse et la solennité tranquilles. Ceci est le plus évident car on observe les « dames qui pleurent » face au sommet des colonnes dans tout le parc.
Lors de la visite d'un musée à munich, Maybeck a été frappé par la représentation par l'artiste hongroise istván csók d'une scène où la célèbre princesse polonaise elizabeth bathory est vue jeter de l'eau glacée sur ses serviteurs nus. Peut-êtreck a aussi été influencé par l'île des morts d'Arnold Böcklin. Ce travail populaire dépeint une petite île avec des rochers imposants entourés d'eau, avec des arbres au cœur de l'île, et un batelier avec un passager mystérieux approche d'une entrée sombre. Peut-être le choix de l'inspiration des peintres classiques était intéressant, étant donné que le but du palais des beaux-arts était de présenter les artistes à une époque où l'art moderne commençait à émerger. Après la foire, la plupart des bâtiments du ppie, qui n'étaient jamais destinés à être permanents, furent démolis.L'exception du palais des beaux-arts ; les citoyens de san francisco ont estimé qu'il était juste trop beau pour détruire. Conformément à son concept de conception, Maybeck avait prévu que le palais devrait juste tomber en ruine, et il l'a fait pendant longtemps. Au cours des années qui ont suivi, le bâtiment a été utilisé à diverses fins. Après la guerre mondiale, il s'agissait d'un entrepôt militaire, d'un entrepôt pour le service des parcs, d'un centre de distribution d'annuaires téléphoniques et même d'un quartier général temporaire du service des incendies. Cependant, le palais des beaux-arts n'a jamais été destiné à avoir le même destin que les autres bâtiments du ppie.
En 1959, le député caspar weinberger mena l'effort de restaurer complètement le palais. Des efforts de financement public et privé sont en cours, mais il semble que l'objectif soit hors de portée. C'est alors que l'homme d'affaires et philanthrope vallon s. Le palais de la ligue des beaux-arts, un 501(c)3 sans but lucratif, a été créé en 1962 pour fournir les moyens de restaurer le palais des beaux-arts.Les efforts de Walter Johnson, avec beaucoup d'autres, ont contribué à la création du palais du théâtre des beaux-arts, qui a ouvert ses portes en 1970. Le palais de la ligue des beaux-arts continue d'exploiter le théâtre aujourd'hui, en honorant l'héritage de Maybeck, Johnson, et de beaucoup d'autres qui ont contribué au tissu culturel riche de san francisco rendu possible par le succès de l'exposition internationale pacifique panama. Cet article est dans la catégorie "art\peintures". Le vendeur est "wilsusa_utzeqm" et est situé dans ce pays: nous.
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